首页本文首刊于Galgame吧，由@桜ノ玉子原创，转载请私信。
前言：码文的时候正处于考试周，当时蛮多想法也只是洋洋洒洒地写了出来，加之以帖子的形式来写本文的缘故，排版和逻辑架构并不严谨。虽然当时在帖子中说的是从一月份就已经开始码这篇稿子，事实上，一月份的那篇稿在我六月份写的稿里，删掉重写了相当一大的部分内容，而今，六月份的帖子完稿后我仍然有许多的想法。可见我对key的这部新作是寄予了极大的期待，事实上罗密欧（后文对这位作者的称呼我将统一为口三才）这部新作也是有非常多的地方去讨论的。遗憾的是罗密欧的作品我之前只通过《罚抄》一部，对他的文风和写作思路也只能浅薄地去聊一聊，《C+C》和《家族计划》日后我可能会去游玩，也请各位理解我对他的这部作品就事论事地浅薄评析。这一次我也将重新修改这篇稿子，基于官方给出的访谈，继续去聊聊这部作品。好的，闲话就聊到这里。开写！（写于2023·07·08）
星之终途作为key的Kinetic Novel系列的最后一作，整体质量并没有辜负大家的期待。
(相关资料图)
这一作在bangumi的评分为（918个有效评分）；批评空间的中央值为85，平均值为84；VNDB的评分为（共计254个有效评分），中值为8分。总体来看，大家对田中罗密欧的这部新作评价基本趋好。游戏为短篇，通关CG全收集时间约在8-10小时浮动。我自己对这部游戏的评价也大概是7-8分左右（10分记分制），我当时一晚上6小时通关后的最直接的想法就是“很好的故事，但还是有提升空间”。故事本身的深度足够了，但是有点收尾仓促的嫌疑。这些后文我慢慢展开聊一聊。
扯一句题外话，记得当时2020年提出企划的时候这一作的代号好像是“Project: PORTER”。而porter这个词即有“（火车站、机场等的）搬运工，（市场的）搬运工，（大楼的）杂物工”等之意，不知是否有刻意而为之的缘故，这一作的故事里的男主人公也是从事着类似工作的“渡物客”。在本作的故事设定里“渡物客”正是在末世之下沟通孤立的聚落的存在。关于末世，其实简单地讲，主要为人类科技树的不断膨胀，达到顶峰，甚至可以说是点错方向——人类创造了AI。但是随着人类对AI的完全放任以及AI的过于强大，AI失去控制，原有设定的逻辑错乱，导致AI不再为了保护和提高人类生存质量而存。随后就是人类文明的覆灭，庞大城市群落瓦解，剩下的幸存者不得不以星星点点般的小聚落生存的形式在大陆周边苟活，非常经典的末世废土设定。
可以说，星之终途是SF味道非常浓厚的一部作；如果要给这部作品打TAG，我绝对会毫不犹疑地给该作打上“科幻”“公路片”“电影感”等标签。佐雪监督在选人的时候特意强调了SF这一特征，在选择原画和配乐的时候故选择了SWAV和Ice两位和gal圈子关系并不密切的人士参与制作。
既然谈到了SWAV，不妨来聊聊原画人设。这位如果我没记错的话，应该是新生代的画师，在SNS的描述并不多，曾经担任过明日方舟这种具有类似背景设定的原画，而且应该是首次担任galgame的主要原画。
但这作的原画质量非常高，不输于key往期几作的原画水平。整体的上色风格是偏墨绿，原画对世界观的构建也起到了很大的帮助。尤其是关于超越机的印象设定，压迫感十足，给人以绝望感，当时推进游戏的时候还是给我留下挺深刻的印象。佐雪监督选择SWAV来作原画塑造SF氛围可以说是是非常的合适。百闻不如一见，这里我放几张CG来参考一下。
值得一提的是，SWAV对于裘德的人设设计很契合设定，作为末世的渡物客，没有单纯地将军人作为设定参考，而是去参考背包客去设计，将实用性作为设计理念，去配合世界观，我认为是非常合适的，裘德的人设也因此给我留下了深刻的印象。
此外，刚刚我提及了负责音乐制作的Ice，这位和SWAV一样，本不是Gal圈子的人士。有意思的是，Ice老师是Deemo常驻的供曲曲师，选择音游圈的曲师来做美少女游戏的配乐，意外地也是发生了奇妙的化学反应。Ice老师的曲子非常地合适，也是保持着较高的水准。
游戏中有不少曲子让人印象深刻，《Nightmares》多在裘德遇到超越机或是未知敌人时使用，前奏紧凑的鼓点让故事紧张氛围得以烘托出来，我个人比较喜欢这一首配乐。此外，如《Vast Forests》,《Journey》,《Everyday》这几首质量均属上乘。《Xanadu he seeks》《Shadow of the Almighty》等在故事高潮段使用，其实这作如果展开点讲，最后菲莉亚的抉择和转变是有触及对人类情感和AI的关系探讨，以及人类如何延续，爱如何延续...可以说这几个的配乐在氛围的塑造上是足够的。
关于OP和ED，棚橋EDDYテルアキ作曲，针原翼作词、作曲的《breath of stella》和《Ortus》也是很好的唱出了整个故事以及裘德和菲莉亚的羁绊，关于歌词我就不细说了。我蛮喜欢这两首的，推荐大家可以去听一听。
另外关于系统，我对其的评分约在8-9分，基本功能齐全，但略显简约，可能也是为移植的UI做了准备。淡入淡出的切换动画让整体的使用显得比较流畅。以墨绿为主的色调，和原画以及背景相契合；方正的字体和有棱有角的按键设计，陪衬了背景世界观里的略显的赛博风和科技感。虽说有种功能缺失的嫌疑，但基本还算是够用，总体算是个加分项。
外包装非常精美的这部游戏，内核又是如何呢？接下来我们来详细地聊一聊这一作的剧情。
其实我在查阅资料的时候，发现个有意思的点，星之终途在批评空间的评分曾经达到过90以上，而后慢慢降下来了。这也其实说明这一部作品仍然存在有异议的地方，要说是能成为十年一神作的水平，那绝对是不够的，当然说是近年来的一部佳作也是足矣。
简单拆分下，我个人比较倾向于本作是拆分了两条线来表达口三才的思想。
一条线是裘德和菲莉亚作为父女的成长，另一条线则是口三才对AI的思考以及人类如何延续。前者的叙述可以说是非常完整的，基本完成了佐雪监督给的亲情这个主题的要求；但遗憾的是，后者我觉得应该是口三才想极力去表达的内核，但碍于体裁和主题限制，并没有发挥得很好。
我在前文里也说过这是一个经典的末世废土设定，并且还是以公路片的叙事逻辑加以推进。
放在2022的今日，类似的小说故事数不胜数，包括菲莉亚作为Ae型仿生人的设定，可能略显老套。所幸的是，口三才先生其实只是将其作为自己故事的舞台，并未拘泥于这个世界观，反而在其中活跃的“演员”更为抢眼。搭台唱戏，口三才的台不仅搭得很结实，戏唱得也是足够吸引人。
对于废土世界观的构建，该作的陈述足够完善。废土的世界之中，选择沟通孤立的聚落的“渡物客”作为第一人称视角观察这个世界，我觉得是非常合适的。在无人的丛林，娴熟老道的“渡物客”应对未知事物的举措，足以让玩家窥探这一世界的险恶以及超人造物；在破败的聚落，行走四方的“渡物客”也可以自然而然地接触到形形色色的人和“非人”，这一世界的住民得以刻画。因此，虽说看似很常见的设定，但并未浮于表面只是给予其“定义”，也赋予其丰富的内涵，让其完整。关于世界观和仿生人的设定，我认为算是足够合理且充实的。要说的话，也是因为前面对世界观的详尽交代，菲莉亚这一具有特殊身份的角色，也有值得深入的价值和合理性。
可以说，菲莉亚是基于这一世界观而建构出来的，可以说菲莉亚的人物塑造离不开这一背景，她的核心思想与成长正是得益于这样的背景而丰满起来。
接下来继续我前面对该作拆分的两条线的解析思路。
第一条线是目前大家比较认可的裘德和菲莉亚作为父女的成长，我个人也是比较认可这样一个解析角度。其实从某种角度来看，我们可以把菲莉亚看作一个“白纸”一样的新生女孩，不谙险恶的世事。虽说菲莉亚作为Ae型仿生人，但基于在故事里的表现以及口三才极力想去淡化“仿生人”这一特性，其实裘德反复的口头和内心自我暗示“菲莉亚是仿生人“但又不自觉地将她当作一个年纪较小的女孩子来看，从这一矛盾我们可以如此推测。我们可以抛开其表面，究其本源，将菲莉亚视作一个新生的女孩，老道渡物客裘德的新人徒弟，或者说是能够给予裘德曾经失去的、如今又找回的、作为父亲的责任感的“女儿”。基于这样的人物关系立论点，我们就可以开始后续的解析。
故事以裘德接到威廉的委托为开头，去护送菲莉亚来寻求人类命运的转折点，从而踏上前往威廉的所在地的旅程。一路上的旅程并不轻松，日常中菲莉亚的调皮和无时无刻不在的危险形成反差，面对菲莉亚的天真，裘德不得耐心下来去一点点的教导。明明不日常的周遭，但日常的对话，宛如父亲批评犯错的女儿“这件事我之前教过你了”，女儿天真的回答“我忘记了...”；看到遭受非人待遇的“野人”产生同情，裘德作为前辈去引导菲莉亚正确认知；菲莉亚希望也能够像裘德一样有能力自保，裘德从细节起一点点去教导；当时推进故事的时候，我不免产生了点“诡谲感”。明明这是文明趋于破灭的末世，两人的交互显得如此“格格不入”，在本应扼杀掉自己情感去寻求“生”。这样的矛盾感提升了整个故事对读者的吸引力。
更深入的东西我思考了下，我还是放在另一条线里去聊，逻辑会更自洽点。
在这条思路的推进里，裘德作为曾经拥有美满家庭的成功好男人，自失去妻女后失去了自己的心，自己的柔情；遇到懵懂的天真少女，要一点一滴去教她，要一点一滴去呵护她。当时推线时我也是忍俊不禁，可谓心有猛虎，细嗅蔷薇。这样一个全能硬汉，经过一路的洗礼，复苏了自己曾经失去的责任感和对女儿应有的温柔。最后对峙威廉的时候，背叛自己作为渡物客的信条，企图保全自己守护的“菲莉亚”。
菲莉亚的成长也是和裘德同步的，屡历作为“人”以来她所不知道的事物，一开始有着顽皮和天真的性格，需求着裘德去保护她。在历经和超越机对峙，陌生的废弃都市智械攻击，城中部族的袭击，也逐渐成长起来，变得能够独当一面，反过来去保护裘德。结局里成熟的菲莉亚作为成熟大姐姐去引导新的Ae型仿生人，这一点让人欣慰。
不得不说，口三才在刻画这种家族的羁绊时总是能够强而有力的，双向关系的中任何一方都不可或缺，互相的成长与给予，这样的故事很难不动人心弦。最后裘德即将死去，菲莉亚努力去给两人留下最后美好的回忆时，情感的刻画水到渠成，催人泪下。
在开下一条线前，我又要插一个题外话，其实我还有个角色的剧情没有提到——那就是黛利拉。
黛利拉作为裘德他们旅途中后期才出现的角色，她的故事线我当时打完时并不是很能理解其意义所在。以致于当时一月份的稿子里发问为何要写这条线，下面是我一月份的稿子的直接Quote：
“另一组则是黛利拉和她“父亲”的故事了。就我个人而言，我其实对黛利拉这一条线的处理并不是很满意。黛利拉在遇到菲莉亚他们时，可能因为一些原因对她的“父亲”——黛利拉的所有者产生了一些美好的回忆。在与超越机战斗中不幸死去，回到死去的“父亲”身边成为了她的遗愿，本来这个故事从黛利拉的视角看，到此还算是圆满。黛利拉躺在“父亲”满意地死去，观众潸然泪下。但是，在前面的故事推进中，我也隐约地预感到了后面有反转的可能性。果不其然，当菲莉亚和裘德会面公爵的时候，黛利拉曾经认为是“好人”，“榜样”的“父亲”实质上只是一个痞子，多次暴力殴打了黛利拉，后面因为委托失败甚至抛弃了黛利拉。很遗憾的是，田中罗密欧先生仅仅是揭露了黛利拉的“父亲”的真面目就给这个故事画上了句号。关于黛利拉如何去把这段不好的“回忆”变成美好的回忆，以及黛利拉如何摆脱了Ae型仿生人的桎梏，拥有了独立的人格和意识，这些我们不得而知。我打完思来想去，总感觉这样的安排毫无意义，对Ae型仿生人的意义的探讨并没有很大助推作用，反而会让人不免唏嘘黛利拉可怜的经历。（2023·01Drafts）”
现在看我当时写的东西，还是觉得略微不够成熟。当时写稿的时候，我还是会习惯性地将菲莉亚和黛利拉的本身联系到仿生人，以及从这个角度出发，去思考这段剧情对讨论“仿生人是否有情感以及情感如何传递”的意义。现在看的话，不得不承认这一思维对我厘清思绪、整理我的分析逻辑产生了不好的影响，关于口三才另一核心思想的讨论我就不混为一谈了。
单独重新开一层，关于黛利拉线的意义，我做一些浅薄的思考，说实话时至今日（写于2023·06·15），我还是无法理解无论黛利拉对菲莉亚和裘德两人的线，还是对AI利用仿生人重新识别人类来纠误这条线有什么推动作用。
改稿子的时候，我其实对这条线的结局安排多少有些能够理解了。
下面是Quote自我六月份稿子，我也还是直接贴出来。
客观地说，黛利拉更像突然加入旅途的一个普通旅伴，用作扩充故事内容。在黛利拉为了救大家袭击超越机而牺牲死去时，交代黛利拉痛苦经历和“美好的”回忆这一矛盾，口三才可能籍此来推进菲莉亚的“人格化”，让菲莉亚更具有人的情感，而且后续紧接着就是高潮段，裘德持枪让菲莉亚触发“保护机制”。这一安排很难不让人联想到这一点。黛利拉的死去推进了高潮，也推进了菲莉亚的人格化，让她的情感更加完整。
七月份重新来看，之前的想法还是不完整，看到有人指出，口三才在构思本作的时候是并不满足于佐雪限定的亲情主题，在故事的开头埋入了大量的伏笔，想去深入探讨对AI的思考以及人类延续的问题；但是无奈，不得不以写死“黛利拉”作为他自己对佐雪监督的呐喊，表达他不想写一个单纯的温馨的故事的诉求。
所以我们现在来聊聊我在前文一直有在提到的另一条线，在前文我就说过这是部“很好的故事，但还是有提升的空间”。
对于裘德和菲莉亚作为父女的羁绊成长与互助，这条线的收尾和推进还算是让人满意。
这一部很多地方能够看出口三才暗涵了不少可以深入讨论的点，但也没有去详细讨论，我想说的就是关于AI的思考以及人类的延续的讨论，遗憾的是，虽不至于烂尾，但开放式结局也让人难以平复，不如说是干脆搁置了更深的思考与讨论。
所以因为这一点，我觉得在批评空间，这一作的评分才从90点台跌出，来到80这个段。
我记得进到游戏主界面就可以看到大标题下“終のステラ”下面的一串“Even if humanity dies, the machines we have created will inherit our love and create the future” 小字，翻译下是“即使人类消失殆尽，我们所制造的机器将会继承我们的爱并创造未来”。Hey！Guys, 这才是这个游戏的核心思想啊，什么父女情深，不过延伸出来的东西啊，对于机器是否能够拥有情感，以及在末世下能否去延续人类的未来，能否将人类的爱延续下去才是口三才真正要表达的东西啊。虽然说，父女的路线算是从某种意义上把这个思想传达了，但关于“human”和“machine”的这一部分呢？“The love of machine”呢？后面没讲了，故事结束了，让人难免诟病的地方就在于剧情没有完全忠实于自己一开始设定的思路，后面为了这个故事平稳收尾，淡化了这一元素，不去扩充了。前面讲了那么多的Ae型仿生人如何拟人，以及一般的仿生人的不完全情感并拿来陪衬菲莉亚，AI识别不到人类后创造出Ae型仿生人来纠正错误等等这些线索，后面居然是仓促的结尾了，很难不说这条线的讨论算是烂尾。所以我之前也说过，星之终途确实不错，但是还差点意思。
因为没有对机器和人类这一关系的深入讨论，对于为啥AI要创造出Ae型仿生人，仿生人的意义，以及仿生人是否可以取代人类继承人类的爱这样反乌托邦式的命题，口三才都没有给出解答。但是我相信口三才是有自己的想法，对于这些问题的答案可能在写稿的过程中成为了废案，无法公之于世。
总体评价一下，对于亲情，裘德和菲莉亚的父女羁绊刻画该作算是成功了。让人无法释怀的点在于仿生人拥有自我意识产生情感去延续人类的爱，并没有给到一个很好的收尾，这也是我无法给该作打到8分以上的缘由。
看到访谈里，佐雪监督说过想把游戏用“电影式”和“美少女游戏式”相结合展示方法来表现。如今看来还算是蛮成功的，SWAV特意选用了电影式的构图和插图进行表现，初次游玩确实能够给人以观看科幻电影的感觉，佐雪监督和SWAV在这一方面还是有下大功夫了。
星之终途，如果不去深究的话，还是很适合没有打过的朋友去玩一玩，可以作为近两年内值得推荐的游戏之一。
无论是原画，系统，剧情基本保持在业界一流水平，但碍于篇幅和体裁，并且没有深入忠于自己的想法去写出个更有深度的故事，因此没办法达到顶尖水平，希望大家客观看待。
裘德的人设塑造我是非常喜欢的，算是少数几个我比较喜欢的男主，理性冷静的硬汉，也算是我喜欢本作的理由之一了。
写到最后，发现这篇稿子还是日记一样的文笔，无奈于我贫瘠的文采，但所幸真情有好好表露了，日后阅读也更为感慨，这一版就是终稿了，感谢认真地你阅读到此处。（写于2023·07·09）
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