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谭盾《第一弦乐四重奏“风雅颂”》的“雅”乐段余韵未散,国家大剧院管弦乐团融合四重奏再次上场,著名琵琶演奏家吴蛮与他们同行。吴蛮身穿一件鲜艳繁复的衣衫,交织多样的色彩,一如这场音乐会本身的基调。8月11日与12日,吴蛮与融合四重奏连续两晚现身国家大剧院小剧场,透过琵琶与弦乐四重奏的对话,浓缩中西方文化的交流。
音乐会上半场以吴蛮委约赵季平作曲的《庆云乐》与她原创的《中国绘画四段景》组曲为核心。《庆云乐》原是唐朝宫廷礼仪乐曲,由充满异域风情的琵琶拨奏进入,弦乐重奏随后融入并重复,缓慢而有节拍,庄重又不失自由;《中国绘画四段景》组曲是吴蛮与克罗诺斯四重奏合作20多年之后,首次尝试为弦乐四重奏创作的作品,4首小曲在西洋乐器中融合了维吾尔族的木卡姆音乐、江南丝竹和古代琵琶曲调音阶等鲜明的民族元素,酣畅淋漓。
改编自德沃夏克《第九交响曲“自新世界”》第二乐章主题的《思乡曲》,为上半场圆满作结。琵琶奏出那段家喻户晓的经典旋律,如泣如诉,拨动着吴蛮的乡愁。过去几年,吴蛮因疫情迟迟未能归乡,再次踏上祖国的土地,她将满腔思念赋予琴弦,这首历来因文化交融闻名的“德九”交响曲,也留下了中国音乐家的全新解读和烙印。
下半场,吴蛮与融合四重奏继续上演了谭盾《为弦乐四重奏与琵琶而作的协奏曲》。这部作品在乐手们重重的一声跺脚中开启,前两个乐章洋溢着打击乐色彩和戏曲风格,第三乐章中,巴赫《平均律》与中国民歌《小白菜》的旋律交叠共鸣,第四乐章则以激烈怪奇的美感收束。演奏过程中,乐手们在专注手中乐器之余,也要时常用叹息、呐喊甚至吼叫来增添现场的“表演”张力。吴蛮出神入化的演奏技艺,东西方器乐在沟通中达成的奇妙和谐,留下了悠长动人的回味。
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