传递艺术“声生不息”的力量

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源自黔东南的多民族歌谣融入AI创作，成为看得见的视觉艺术；方言童谣与现代都市的声音交织成“时空回响”，唤起美丽的乡愁……，在位于华熙LIVE五棵松的北京时代美术馆，“声·生”当代艺术体验展日前正式开展，阐释声音如何承载文化，传递艺术“声生不息”的力量。

“咚、咚、咚……”步入展厅，首先映入眼帘的是艺术家汤杰的作品《石语》，通过自然之“石”与人造之“鼓”有规律的碰撞，敲响文明起源的共生篇章，由此唤醒观众对自然万物孕育人类文明的记忆。展览展出了11位当代艺术家的14组艺术作品，通过声音艺术、机械互动装置、光影互动体验、沉浸式视听空间、实验音乐与影像等多种前沿艺术形式，将古老的声音以一种现代的方式展开并重构。

北京时代美术馆馆长赵燕、视觉艺术家刘皓帆与声音艺术家小河共同创作的作品《声·万物》，缘起于艺术家在贵州侗寨亲耳聆听当地少数民族侗人的原生态吟唱。作品将包括侗族、苗族、瑶族等少数民族的歌谣、芦笙和牛腿琴的鸣奏置于源于自然的风声、沙声、水声之中，与AI视觉艺术相结合，以“看得见的声音”来展现“一生二、二生三、三生万物”的多彩生命样貌。

五颜六色的剪纸如同大树的枝叶垂落，带来震撼的视觉效果。艺术家陈粉丸的作品《剪纸宇宙》，将过去十年中创作过的剪纸纹样以“树”的方式“联接”在一起。跳跃的颜色、镂空的剪纸与无限的镜像，带来诗意和美的享受。艺术家宋三土去往贵州当地时，关注到当地妇女用蛋清和击打形成的面料“侗布”，其作品《花与刺》由蛋清涂抹的侗布、贵州乡野间的刺梨花与发出清脆响声的童趣泥哨等组成，表达出贵州当地劳动妇女团结、乐观、向上的精神情感及对生命力量的渴望。

“为了筹备‘声·生’展览，北京时代美术馆团队走过6000公里，深入贵州这片沃土，拜访了约10位非物质文化遗产代表性传承人，并联合艺术家，对原生态语言、音乐、歌声进行收集，将没有文字承载的原生态艺术文化以现代艺术形式进行创新呈现，希望让更多人了解古老村寨原生态的魅力以及‘声’在文明传递中不断生长的力量。”北京时代美术馆执行副馆长刘威威说。此次展览将持续至2023年2月27日。

关键词： 时代美术馆 视觉艺术 少数民族