首页一身戎装的戚继光驭马前行，马蹄所到之处腾起云烟；姿容清丽的蔡文姬轻抚古琴，眼神中充满忧思……“丹青风骨 思接千载——任梦龙绘画艺术展”正在中国美术馆展出，一幅幅工笔重彩人物画风格严谨工丽，人物形象生动，线描流畅飘逸，设色浓重典雅，展现了一位老画家继承弘扬中华优秀传统文化的专注和担当。“画工笔画是件不讨巧的事，学无止境，老有所为，我将继续努力为继承和弘扬工笔绘画艺术尽微薄之力。”80岁的画家任梦龙在接受记者专访时表示，将始终怀着崇敬的心情创作中国历史上那些感人至深的形象，画出人们喜闻乐见的中国故事。
■ 少承家学“父亲是我艺术人生的第一任老师”
任梦龙少承家学，从父画家任率英研习中国画。任率英（1911—1989）是我国20世纪年画、连环画创作的代表性画家，2011年，在任率英先生诞辰百年之际，中国美术馆曾举办“百年回眸”任率英绘画艺术展，时隔11年，父子两代在中国最高艺术殿堂举办画展，成就了一段佳话。“两代人的展览体现的是中国工笔画的传承，父亲的工笔画在我这代继承下来了。”任梦龙说，他的两个儿子也都学习工笔画，只是不像他将全部精力投入在这方面。
(资料图)
“父亲是我艺术人生的第一任老师。”任梦龙回忆，自己在六七岁时看到父亲作画，就被他笔下优美动人的民间传说和历史故事中的人物所吸引。任率英一生勤奋治艺，笔耕不辍，其作品大都取材于中国历史故事、古典文学、民间传说等题材，留下了《嫦娥奔月》《穆桂英》《桃花扇》等广为人知的佳作。从中学时期，任梦龙参加了学校美术组，学习了一些美术知识及素描的基本画法。“父亲常找些画稿，让我进行线描的练习。同时他也教我笔墨如何运行，线条才能流畅自如。”北总布胡同32号是人民美术出版社旧址，任梦龙在此曾见证父亲与刘继卣、王叔晖等先生在小院南楼办公室画画的场景，“他们的办公桌不大，沿着窗户排列，每人一桌一椅，全都沉浸在自己的艺术创作之中。”
■ 追忆师长 王叔晖、沈从文指点《蔡文姬》创作
1960年，任梦龙即将在北京工艺美术学校留校任教，为进一步提高他的教学和创作水平，父亲带着他来到著名工笔重彩人物女画家王叔晖家中正式拜师。王叔晖笔下的人物情浓意抒，优雅恬静，境韵悠长。“王叔晖先生对学生的指导毫无保留，具体细节都指点得特别仔细、到位。”任梦龙说道。
此次展览展出的《蔡文姬》，创作于1962年初，任梦龙当时只有不到20岁。“王叔晖先生对此很支持，给了我许多鼓励。她让我去首都剧场观看北京人艺正上演的话剧《蔡文姬》，体会舞台上蔡文姬的艺术形象，了解人物命运的脉络，并嘱咐我仔细读一读《胡笳十八拍》。先生提醒我要注意蔡文姬抚琴时的指法，亲自动笔为我画焦尾琴的七星、十三徽，我至今还保留着她为我示范的小纸片。”
任梦龙也曾拿着自己的两幅画，到在中国历史博物馆工作的沈从文先生家中，请教有关古代服饰及图案方面的问题。“沈先生十分文雅但很健谈，没有一点名人的架子，看了我画的蔡文姬，他强调历史题材的画要进行考证，其中的陈设器物要符合年代的特征，并详细给我讲解青铜器博山炉的造型特点及屏风上汉代的装饰图案，还建议我到历博、故宫收集与作品相关的器物造型及纹样，嘱咐我画历史画不能闭门造车，谆谆教诲使我受益终生。”
■ 继承创新 想画好中国工笔重彩画浮躁不得
本次展览展出作品70余幅，分为“经典画作”“精品插图”“重要文献”三个单元，以任梦龙五十多年来的艺术探索为线索，全面展示了他在工笔重彩画研究与教学，以及年画、连环画、招贴画创作等领域的丰硕成果。
任梦龙曾连续多年到故宫临摹古画，每次都是自带干粮，“每天第一个进馆的是我，最后一个离开的也是我。”面对陈列在展柜里的历代名画，他一手托着画夹，一手持笔临摹，先后临摹了宋人《搜山图》及名画《韩熙载夜宴图》等。“现在年纪大了，腰和腿不好，作画慢多了，有时候需要歇一会儿，但我仍然在创作。”
“工笔重彩画费工费力，但是它可以使你静下心来，使你逐步养成认真严谨的工作作风。”任梦龙说，中国工笔重彩画优秀的传统不能丢，现在有的画家过于浮躁，未能深入其中，“中国画的创作者，自身需要修身养性，汲取优秀的传统文化养分，然后再努力作出创新。”展览将持续至23日。 记者 王广燕 文并摄
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