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当一支编制几十人的交响乐团走上舞台时，他们总是作为一个整体同进同退，在宏大的演奏里，个人的面孔往往变得有些模糊，但其实，他们当中的每一位都有独自站在聚光灯下的水平和潜力。11月13日晚，中国交响乐团“国之骄子”系列演出的第二场音乐会登台北京音乐厅。在中国交响乐团团长、首席指挥李心草的带领下，与乐团共同奏响3首协奏曲作品的，并非赫赫有名的独奏家，而全部是自乐团里走出的佼佼者。
音乐会上，施波尔《a小调弦乐四重奏协奏曲》率先奏响。张晨笛、刘镇源、宋芮、狄博4位年轻乐手组成的弦乐四重奏站在舞台前方，默契地开启了这首几乎未曾在国内上演的作品。流利优美的旋律尽展作曲家的高超技巧和革新意识。随后，乐团圆号副首席刘一君、第一小提琴声部首席姚亮登场，分别与乐团合作了理查·施特劳斯《降E大调第一号圆号协奏曲》、西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》。全场焦点落在这些华丽转身的“独奏家”身上，观众们用无声的注视和聆听，给予了最高的肯定和赞许。
“国之骄子”系列演出的目的，在于为更多优秀的音乐家搭起展示的平台。“乐团里有很多优秀的人才，我们非常想看到他们脱颖而出。”李心草说。每一位能坐在一线乐团座席上的乐手，都经历过数年艰苦的求学与锤炼，李心草深知，他们的个人风采值得被更多观众看见。于是，在乐团2022音乐季中，酝酿多时的“国之骄子”系列演出正式亮相，6位（组）乐手经过严格的考核筛选，获得了与乐团公开合作协奏曲的演出机会。今年7月，“国之骄子”系列演出的第一场音乐会上演时，在业界掀起了不小的波澜。
“作为一名经历过无数场演出的指挥，在这场音乐会里，我却感受到了紧张。”李心草说，“如果是其他外请的独奏家，我会配合他的演出，同时欣赏他的演奏，但当我们国交自己的乐手完成音乐会所有的独奏部分时，我会更加在乎他们的表现。”这份紧张和慎重，也潜藏在每一位乐手心底。刘一君坦言，转换身份是很大的难点：“我们大部分时候都坐在乐团里面一起合奏，从舞台后面走到前面，我们要面对的不仅是观众，还有身后一起工作生活了20多年的同事。”如何展现出独奏者的鲜明个性和自己最好的一面，对演奏者来说是一种很大的压力。
以“千军万马过独木桥”来形容古典音乐演奏家的职业生涯，从来都不过分。很多学器乐的孩子都抱有成为万众瞩目的独奏家的梦，但现实往往是残酷的，成名成家的人一直都是少数。“我们在学校长期接受的训练，都是以独奏为主，进入乐团后，演奏方法就要有一些变化。”狄博说，“现在，我们又有了重新找回那些方式的平台，会真正地觉得是在‘学以致用’。”对职业音乐家来说，这是一种无法拒绝的“诱惑”和挑战。因此，尽管压力巨大，乐手们依然选择迎难而上。选拔环节，大家都能清晰地感受到，所有人都拼尽了全力。2019年加入乐团的宋芮有着年轻人独特的冲劲和自信：“选拔就意味着公平地给了所有人机会，只要有才能，就可以站上舞台去展现自己。年轻人比较欠缺平台，我们非常珍惜这样的机会。”
据悉，接下来，“国之骄子”系列演出将继续推进，形式也将越发丰富。“像看着自己的孩子一步步成长起来，最后撑起了一片天。”李心草期待，这种选拔方式可以进一步成为公平竞争的机制，进而鼓励更多艺术家站到舞台中央。
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