艺术家的自我“平视”，流露生命的密码

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西方绘画史上，自画像是一个不可绕开的品类。从1484年被称为“欧洲自画像之父”的丢勒自画像开始，欧洲艺术家们开始了一场迄今已达500余年的“自恋”之旅。包括达·芬奇、拉斐尔等画家都在艺术史留下了他们著名的自画像作品。

但很少有展览能集中呈现这500余年来的自画像群像，直到东一美术馆举办的这场“大师自画像——意大利乌菲齐美术馆珍品展”。这场展览汇聚了50件横跨16世纪至21世纪的艺术大师自画像真迹，它们均来自与卢浮宫、大英博物馆并称为世界三大艺术博物馆的意大利乌菲齐美术馆。

《拉斐尔自画像》是该展的C位作品，也是拉斐尔这位天才艺术家最著名的画作之一。在没有美颜和滤镜的年代，拉斐尔以这幅自画像诠释了属于艺术巨匠的“侧颜杀”。画像中的他，披着一头栗色的齐肩长发，头戴一顶帽子，身穿黑袍和白色衬衣，他的眼眸注视着观众，流露出专注忧郁的神情。科学研究证实，这幅画拉斐尔未打草稿一气呵成，是真正的“原图”。

与拉斐尔“完美艺术家”的形象不同，16世纪威尼斯画坛巨匠提香的自画像，难掩岁月的痕迹。画像上的老者面容消瘦，清晰的皱纹与花白的胡须不带有任何滤镜效果。这幅自画像的画面笔触略显粗糙，有朦胧之感，是提香晚期绘画的典型风格——这种技法也开创了艺术史的先河，被后人称为“印象派原型”。提香的绘画生涯长达70余年，当他在晚年不得不面对视力与臂力的双重衰减时，选择接纳自己的不完美，一改过往精致、明艳的画风。而这幅自画像对自己不假修饰的刻画，也正是提香的坦率而坚韧的写照。值得一提的是，画像中的画家尽管垂垂老矣，但手中依然拿着调色板，暗示作为画家在生命晚期的艺术坚持。

艺术史上最热衷于画自画像的莫过于伦勃朗。作为欧洲巴洛克艺术的代表画家之一，伦勃朗一生留下了600多幅油画，其中包括近100幅自画像，这些自画像记录了画家在不同时期的生命历程与精神面貌。此次展出的伦勃朗自画像是他生命最后阶段的一幅自画像。此时画家已穷困潦倒，也无意美化自己。画像中的艺术家面容略显苍老，脸上没有一丝笑容，唯有炯炯有神的眼睛、所穿的裘皮斗篷和胸前的奖章，似乎可以让人看到他曾经的辉煌和富足美好的生活。但这一切都已被反省和忧郁所掩盖。而轻抿的嘴唇似乎确定画家比任何人都清楚，昔日荣光一去不返。也是在创作这幅自画像的同一年，伦勃朗悄无声息地离开了这个世界。

但伦勃朗在西方绘画史上留下了不可磨灭的一页。这幅自画像以他惯用的“明暗法”所作，主人公侧身端坐，面部部分被高光打亮，阴影面则消融在黑色的背景之中，过渡自然。运用同一个“明暗法”，他创作了那幅最著名的《夜巡》。

本次展览展出的自画像还包括鲁本斯、委拉斯开兹、安格尔、夏加尔、莫兰迪、草间弥生等艺术家的自画像。这些艺术家的名字，因为创造了经典之作而在艺术史上熠熠生辉。世人习惯通过“仰视”他们的作品去了解他们，而自画像中的他们，则是一次自我的“平视”，隐藏着他们真实的生命密码。

而从拉斐尔到草间弥生，从文艺复兴到巴洛克，从新古典主义到浪漫主义再到当代，当观众穿梭于一张张艺术大师的自画像中间时，环绕着他们的不仅是50位大师的风采，更是500年来艺术流派的风云变幻。而这何尝不是一个更值得寻味的时间密码？

关键词： 艺术大师 草间弥生