【世界速看料】钢琴新星孙榆桐以“声”绘“画”

(资料图片仅供参考)

走上舞台向观众致意后，年轻的孙榆桐利落就座，肖邦《第二钢琴奏鸣曲》响起，环环相扣的叙事与歌唱性旋律渲染着作曲家对祖国的深爱；接下来，兼具戏剧性与史诗感的《f小调幻想曲》奏响，将柔和抒情与激昂慷慨的饱满情绪演绎到极致……

9月26日晚，新锐钢琴家孙榆桐在北京音乐厅登台。出生于1995年的孙榆桐是当下乐坛中冉冉升起的新星，目前正师从钢琴大师亚历山大·克桑迪亚和邓泰山学艺。他先后参与过两届范·克莱本比赛以及去年的肖邦国际钢琴比赛，是唯一入围2022范·克莱本大赛半决赛的中国钢琴家，因此受到许多乐迷的关注和喜爱，本次演出是他赛后在北京的首度亮相。

结束上半场两首极具浪漫主义色彩的肖邦作品后，下半场，音乐会转入表现力十足的穆索尔斯基《图画展览会》。这部作品展现了与图画有关的10首小品，孙榆桐时而以轻松幽默的旋律在“杜乐丽丝花园”中漫游，时而用灵巧轻盈的手指描绘“雏鸟在壳中舞蹈”的情景，充分展现着钢琴这件乐器的魅力。《图画展览会》另有一个广为熟知的版本，即拉威尔在穆索尔斯基钢琴独奏组曲基础上改编的管弦乐版本。

“管弦乐能给钢琴独奏带来很多启发，乐团中的各种声部、乐器能激发我们的想象。”孙榆桐介绍，钢琴独奏组曲《图画展览会》因为篇幅较大、内容丰富，“钢琴几乎需要模仿所有的乐器，比如一些轻巧的部分很像木管，在最后一段‘基辅之门’中模仿钟、锣等打击乐的声音。”

在北京音乐厅总经理张艺林看来，这里的舞台理应向具备实力的年轻音乐家敞开，为他们搭建展示的平台，也为北京的古典音乐市场注入新鲜血液。本场音乐会是北京音乐厅主打的“乐见古典”系列演出之一，接下来，吕思清、朱亦兵、盛原、林朝阳等重量级音乐家将继续在本系列中登台。

关键词： 北京音乐厅 内容丰富 浪漫主义