要闻速递：推开那扇门

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看过很多励志电影，听过不少梦想照进现实的故事，可是古巴裔传奇舞者卡洛斯·阿科斯塔的传记电影《尤利》，仍让我深深感动。这部上映于2018年的电影，没有过分煽情的叙事，也没有炫目的剪辑和用镜，只是成年后的知名舞者尤利娓娓道来，借由他的忆述及其舞作排演的片段，将观者带回三十年前的古巴，那个虽然贫穷动荡却曾见证艺术梦想破土生长的地方。

不少艺术家回忆自己进入艺术世界探索之因，大多源自至深的热爱，且不少曾遭到家人亲友的质疑，担心艺术换不回日常柴米。而尤利的父亲恰恰相反。他的黑人父亲，以驾驶货车辛苦养家，某次误入白人常去的电影院，见到银幕上的芭蕾舞者舞姿优雅，感动非常，从此，心心念念让自己的儿子学习芭蕾舞，最终能在世界知名剧院的舞台亮相。那时的尤利，仍是混迹哈瓦那贫民窟街头的野孩子，哪里懂得芭蕾之美，更不用说和身着芭蕾舞裙的女孩一起练功了。不过，在这位“虎爸”的催促和鞭策下，尤利渐渐发现了自己的天赋所在，爱上芭蕾，执着努力和坚守后，终于成名，成为英国皇家芭蕾舞团历史上首位黑人舞者，圆了父亲心愿，扬名国际。

和很多知名艺术家一样，尤利在通往成功的路上不仅曾亲见亮眼风景，亦不乏崎岖坎坷。他曾被舞蹈寄宿学校的同学欺凌；他曾因为国籍和种族等问题，被媒体讥讽，被舞团拒之门外；他还曾在芭蕾舞团的排练室内受伤，险些断送职业生涯……在电影《尤利》中，这些失败的经历以浓墨点染，让最末的成功格外有得来不易之感。其中最让我印象深刻的一段，是尤利首次离开故乡，前往英国国家芭蕾舞团担任首席舞者。当恋乡的他怀着忐忑不安的心情前往伦敦，穿过阴雨下的街巷到达舞团，推门进入排练室，见到舞者正在练习，伴奏音乐是拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》。

1934年，俄罗斯著名作曲家拉赫玛尼诺夫曾以意大利传奇小提琴家帕格尼尼创作的高难度随想曲中的第24首为基础，创作24段变奏，合称《帕格尼尼主题狂想曲》。不论帕格尼尼抑或拉赫玛尼诺夫，皆以创作炫技曲目著称于世，前者写下让小提琴家心惊不已的多首练习曲，后者创作的钢琴协奏曲更是因其难度之高，被誉为钢琴演奏家的试金石。拉赫创作《帕格尼尼主题狂想曲》，既是致敬这位意大利前辈，更意在借此呈示自己的创作理念并不仅止于炫技，更意在为音乐世界带来创变。

此曲选段出现在《尤利》中，虽短短十几秒，细想却颇有深意。如果说帕格尼尼与拉赫玛尼诺夫是各自时代音乐世界中的创变者，那么尤利亦可说是为当代舞蹈世界带来创想和新鲜的力量。作为黑人舞者，他出现在白人舞者众多的排练室内，更凭借自身天赋和勤奋成为首位黑人首席舞者，打破人们对于种族和肤色的刻板成见，他在成名后回乡，为推动古巴舞蹈艺术教育不遗余力。可以说，当尤利推开英国国家芭蕾舞团排练室的门，他亦为自己的梦想，为自己在艺术世界的探索和徜徉，推开了一扇门。

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