环球即时：门人半知己 师徒情谊长

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在西方美术学院教学体系传入之前，传统中国画大多遵循“师徒相授”的模式，在千年来的中国画史上也涌现出不少名师出高徒的案例，如宋代李唐门下之马远、夏圭，明代沈周门下之唐寅、文徵明。20世纪初，西学东渐，中国现代美术学院的教育雏形逐渐形成，但是在多元文化背景下，学院教育与传统师承并行，民国画坛“师徒缘”亦为当下美术研究的关注点。日前，北京画院美术馆推出的“门人半知己——齐白石、于非闇、王雪涛花鸟画新境”专题展，便属其列。

早年从事雕花木工的齐白石27岁正式拜入乡绅胡沁园门下，自此开启了由民间手艺人向画家身份的转换。后者不仅免费教授齐白石花鸟画，还请陈少蕃辅导他诗文，两位老师还从今后题画的角度出发，为当时的“芝木匠”（齐白石原名纯芝）起了新名字：名璜，字濒生，号白石山人。传道授业解惑，胡沁园的师恩可见一斑。所以在齐白石声名渐隆之后，他也将这份师恩传递给自己的门下弟子。

1923年，当时在北平艺专读书的王庭钧与同学李苦禅一起拜齐白石为师，齐白石为他更名王雪涛，对他的培养更是不遗余力。王雪涛拜入齐白石门下后，认真临摹老师作品，无论花鸟、草虫、人物都颇得齐白石精髓，以至于白石老人在画中题写：“作画只能授其法，未闻有授其手者，今雪涛此幅似白石手作，余何时授也？”从中可见王雪涛临摹齐白石画作的相近程度。而当白石老人有了新的创作思路，王雪涛也是心明手快。1920年代，齐白石开始将民间喜闻乐见的儿童玩具“不倒翁”纳入绘画题材，并赋予其讽刺意味。王雪涛知道了老师的想法，便提前绘制一幅背面《不倒翁》呈给老人。齐白石欣然在画中题写：“雪涛仁弟画此，因闻余欲画背面，先画此呈余论定，正合余意。”从中可见师徒二人在艺术道路上的共同探索。

1929年于非闇拜白石老人为师，专门向其求教篆刻及草虫画法。1932年，齐白石为民国将领王瓒绪精心绘制了《四季山水十二条屏》，其中有一幅雪景山水《一白高天下》十分精彩，画中以淡墨晕染的方式描绘雪景，将北方冬季雪后的宁静与清冷表现得十分到位。而在1957年，于非闇先生专门绘制了一幅《四喜图》，为世人讲述了当年向齐白石求教雪景画法的场景：“二十六年前，向白石老人学画雪景染法，彼时我还不会花鸟写生，今取荣宝斋监制罗纹纸按老人传授之法试作，而老人已于数月逝世矣。”虽然恩师已去，但是他教授的技艺依然在弟子的身上传承和延续。

齐白石门下的弟子众多，这不但是中国画坛后进们对他艺术成就的一种认可，也为老人寓居京城的晚年生活带来一丝情感安慰。他曾经自刻一方印章“门人半知己”，来表达对门下弟子的认可。虽然白石老人感叹“夫画者，本寂寞之道”，但是在寂寞的艺术道路上，如有几位门人知己相伴也是人生幸事。

弟子对老师画风的追模是中国画传承的必经阶段，这与中国画自身发展规律相关。画史中很多名家的早期作品，都可以找到他们老师的影子。如果一位画家终生模仿老师，那么终究会被画史所遗忘。齐白石将门下弟子视为艺术上的知己，但是如何教授他们脱离师门，在绘画风格上形成自家面貌，走出自己的艺术道路，老人也是煞费苦心。他常常说“学我者生，似我者死”，意思是门下弟子不要一味追求在笔墨语言和图式风格上与老师相似，而是应该学习继承老师胆敢独造、不断开拓创新的艺术精神，如此才能走出“生”路，才能开创出属于自己的艺术天地。

于非闇、王雪涛领悟到齐白石“学我者生，似我者死”的真谛，虽都拜师齐门，又立足于花鸟画领域，但是却没有选择继承齐白石的大写意画风，而是在艺术道路上另辟蹊径。于非闇取法宋元经典，化古而开新，专攻工笔重彩，在近现代工笔花鸟领域开创一代新风；王雪涛取法自然，写其生意，笔下小写意花鸟灵动逼真，生趣盎然。

齐白石出身农家，晚年定居北京，在他的作品中常常流露出对童年往事的追忆，对故乡生活的眷恋。他笔下的花鸟成为了他的代言人，“草间偷活愿安详”向世人诉说着他对宁静田园生活的向往；“安得赶山鞭在手，一家草木过黄河”流露出对家乡风物的思念。于非闇切身感受着新中国成立后翻天覆地的变化，更感受到社会建设和祖国发展蓬勃的生机，所以在他笔下，花鸟画更加绚烂多姿、生机盎然，呈现出一派欣欣向荣的景象。改革开放后，王雪涛迎来了艺术创作的又一个高峰期，他笔下的《百花齐放》既巧妙地将多种艳丽的花卉融于一图，又向观众传达着在“百花齐放”的文艺方针下，画家们热烈而高昂的创作状态，也暗合师徒三人的艺术各有各精彩。

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