当邦德遇见莫扎特

即便你不是007系列电影的拥趸，也不得不承认特工詹姆斯·邦德的故事在过去六十年间之于电影世界的影响力。自从1962年首部007电影上映以来，无所不能的特工邦德以及“邦女郎”们一同经历的惊险、刺激和浪漫，已成为数代电影迷的集体回忆，乃至成为英伦文化的象征之一。而近些年，如《王牌特工》和《黑寡妇》等票房大卖的好莱坞动作电影上映后，人们也总能在其中找到当年007系列的影子。

007系列电影，不单捧红了诸如肖恩·康纳利、皮尔斯·布鲁斯南等饰演邦德的男明星，也为一众电影配乐作曲家提供了施展才华和想象的舞台。像大家都十分熟悉的英国知名作曲家约翰·巴里，早期便是以007系列电影配乐者的身份在圈中成名，后来更凭借《走出非洲》和《与狼共舞》等电影的原创配乐，四度夺得奥斯卡最佳电影配乐奖殊荣。

约翰·巴里与007系列电影的缘分，原本很可能擦肩而过。1962年第一部007系列电影上映时，原定由纽曼负责配乐，而约翰·巴里在朋友的引介下，也参与进来，原本只是在纽曼所写旋律基础上做一些补充，不想电影上映时，巴里写的这段音乐竟然贯穿全片，成为了真正的主题音乐，于是便开启了他与这系列电影长达25年的缘分。等到1987年《黎明生机》上映的时候，巴里甚至在《名利场》杂志登了整版的广告，用一句“这是伟大的25年”，为这场缘分画上恋恋不舍的句点。

身为电影配乐作曲家的巴里，从不掩饰自己对于古典音乐经典及莫扎特、柴科夫斯基和拉赫玛尼诺夫等著名作曲家的仰慕。与波兰作曲家潘德列兹基同样生于1933年的他，走上了一条全然相反的音乐创作道路：潘德列兹基渴望探索音乐的实验性，时常要求乐手以非常规手法演奏乐器以发出前所未闻的声响，借此挑战成规；而巴里则不同，他渴望自己的作品被最广泛的受众悦纳，因此更关注曲调的悦耳易听。其笔下旋律，多用长线条乐句，缓缓流动，看似不争不抢，却与剧情配合无间，甚至成为电影被人们常谈常新的关键所在。

尤其值得一提的是，巴里常常将古典音乐中的经典段落植入影片，像是《走出非洲》中出现的莫扎特《单簧管协奏曲》，《时光倒流七十年》中让人过耳难忘的拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题变奏曲》，也有《黎明生机》中出现在全片最末的柴科夫斯基《洛可可变奏曲》以及歌剧院一幕中亮相的莫扎特《第四十交响曲》。有些古典音乐旋律出现在电影中，像是《异形》中的莫扎特小夜曲或是《沉默的羔羊》中的巴赫《哥德堡变奏曲》，都意在营造音乐情绪与电影意境之间的反差，而巴里在《黎明生机》等电影中引用莫扎特的原因则不同，他追求的是呼应和衬托，以长线条的温情呼应温情，以慢节奏的阔大呼应阔大。这也是为什么古典和浪漫主义音乐穿插在巴里的一众电影配乐旋律中，而从不感觉违和的原因所在。

巴里虽生活在先锋乐派层出不穷的年代，却慕古，渴望从莫扎特等百多年前天才作曲家笔下的经典旋律中汲取灵感。或许他早已想清楚：艺术世界中潮流风格千变万化，唯有深植人心的才可永恒。这也在相当程度上解释了为何特工电影拍了那么多，人们最记得、最留恋的，总归还是007系列的詹姆斯·邦德。

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