首页资深爱乐人马慧元跨界得厉害。职业是IT工程师，业余写书，还是个管风琴师。生活多元，但又好像单一。这不矛盾。从买她第一本书到现在，有十多年了，她始终初心未变。从计算机硕士生晋升到程序员，从管风琴爱好者，成长到能够回国给爱好者上上课，偶尔参加一些演奏会。所写的书，大致和所听所读有关。稳扎稳打在同样的领域，像树，根须节节往深部延伸，向远古的世界探索，音乐涉及十八世纪之前，听、读、练，对细节穷追猛打，将自己的融入，分享给大家。IT却要求走在时代前面，用肉眼看不到的东西，助人开启缤纷生活。马慧元的音乐随笔《星船与大树》，书名就好像作者在两个世界的美好联结。
写音乐的人很多，关于乐曲和音乐家的故事，很容易标签化。或者说，我们的阅读，很流于标签化的东西。比如，“他是大海”的巴赫；巴洛克是变异的珍珠；勃拉姆斯外表严肃内在浪漫；斯达克对杜普雷早逝的预言；古尔德弹琴时的哼哼……这些都密集接受过各方笔头的扫射。作家用自己的语言精妙地说，阅读的快感往往来自词语的“新衣”，而非新意。马慧元喜欢爬梳史料，触及不被关注的真空部分，用心给音乐世界开疆拓域。带我们到法国巴洛克时期，认识作曲家拉莫——既然说巴洛克，怎么可以不说法国，到了法国，怎么可以忽略拉莫？关于拉莫我是看了马慧元的书才知道的。他那些如今很少上演的歌剧，马慧元以为里面的矫饰也有一种大天真在。何为大天真？大概等同我们看京剧，华妆艳服地打扮，远离当下生活，唱戏的人手里握着鞭子说这人是在骑马，扬了鞭，则表示驰骋。马鞭的颜色，还代表马匹的颜色。是不是很神奇？看戏的人居然笃信。这就是大天真。
也不是只挑了远古的说。比如，活在当下也难以幸免被标签化的内田光子，对莫扎特独有心得的钢琴家。书中讲述内田每次演奏贝多芬都有新鲜的感受，每次的处理都不同，所以，贝多芬并未令她厌倦。单独拎出这一句话很失血，读不到其中的意味深长。马慧元对此的理解是，古典音乐的另一面，正与这种无限度的精益求精相对称，那就是它的保守。我觉得也可以反过来说，保守的东西容易被人厌倦，要是有精益求精的态度，它就鲜活。什么意思呢？内行的人在音乐中碾磨一生如痴如醉，因为圈子小，形不成有力的浪潮，还没拍到跟前，就散失了力量，受影响能产生共鸣的人很是寥寥。古典音乐的美好，只能为少数人受用。绝大多数人对古典音乐的印象，如佶屈聱牙的古文，衰老，没落，和时代脱节。真是这样吗？真正进入那个世界，才发现如今大段文字要讲明白的东西，从前三两个字就搞定了。就说从日本浪奔来的断舍离，以为是崭新的生活态度，其实不过是庄子剩的一点冷饭，“虚室生白，吉祥止止”这八字，不已经说出了全部的意思？
马慧元《星船与大树》一书，我想它也注定小众，惊动不了多少人。它不是摸准大众胃口调制的，内容决定了它的命运。如古典音乐，一直向大众开放，只有少数人愿意走近，停下脚步，听一听。不是音乐落寞，人短短一生，无法联结其中的美好，才是大遗憾。
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