盐田千春：苦海中的孤独摇桨人

展览：颤动的灵魂

展期：2021.12.19-2022.3.6

地点：龙美术馆（西岸馆）

后疫情状态下，很少有外国艺术家带领团队亲身来到中国做展览，而盐田千春却是一个例外。在展览扎堆的上海，很久没有一个艺术家个展可以带给人美感和痛感，同时收获一种心灵的幸福慰藉，“颤动的灵魂”做到了。盐田千春用轻盈的线在空中“作画”，用一种日常而充满想象力的材料和方式，唤起了视觉表达的无限张力。

当得知2019年东京森美术馆的盐田千春大展“颤动的灵魂”要巡展至上海时，这几乎马上成了冬季艺术界最为重要的一个期待。艺术家边与疾病抗争边筹备完成的东京大展，回答了她25年来经历的人生重要问题的思索，尤其是对灵魂的所在，以及生与死的询问，这些问题在两年后的今天来看，更具有普遍意义。

整个展览呈现了艺术家从上世纪90年代至今的作品：除了大型装置，还有雕塑、表演视频、照片、绘画、舞台指导项目相关的材料，以及艺术家特别为本次巡展创作的新作，共计约80组100多件。这也是盐田千春最大个展在中国大陆的首次呈现。

画画是童年的梦想

经历了21天隔离、4天美术馆的现场准备工作之后来到观众面前的艺术家本人，坦言因为生活在德国，自己很久没有遇到这么多同肤色的人了。如同一只受惊的小鸟，她轻声细语地回应观众的问题，接受各个媒体的采访，但在她轻盈的表述和温柔的外表背后，通过展览作品所透露出的则是一个非常坚强和有力量的灵魂。

这一段与艺术结缘的宿命起于对绘画的喜爱。1972年出生于大阪府，在岸和田市一个盒子制作工厂里长大的盐田千春，12岁就决定不要做重复的工作，想当画家。她5岁时画下了名字寓意的春花和蝴蝶，幼稚园的时候就拿着画笔笑容灿烂地在脸上涂抹。

盐田千春对绘画的认定在入读京都精华大学美术部之后遭遇了困境，这也是大部分艺术家会面对的问题。她在开幕对谈中回顾，“觉得画什么都是在模仿他人”，绘画变成了为艺术而艺术，当面对自己时觉得一阵空虚。她甚至无法拿起画笔，更不要提充沛地表达自己的情感。

19岁那年，盐田在现代艺术博物馆参观了波兰艺术家、现代纤维艺术的革新者、软雕塑奠基人玛格达莲娜·阿巴卡诺维奇的展览，这件事情可能对她来说影响深远，至少让她看到了一个彼时女性艺术家的榜样，也让她立志要去欧洲留学。阿巴卡诺维奇的纤维装置在盐田心中种下了一颗种子。

1993年到1994年她作为交换生在澳洲国立大学艺术学院学习，盐田开始创作行为艺术和装置艺术作品。在国外生活的体验打开她对自身的思索，她开始通过创作探讨身份、存在、迁徙、皮肤、灵魂、生死等问题。

1994年的《从基因到基因》是盐田第一次使用毛线作为材料的行为艺术、装置作品，她用红色的纸板、布料等制作出如同不规则形状的细胞，用红色毛线固定在天花板上，并以一股线绳与地面相连。从名字可以看出，基因、传承、血液成为了探讨的主题。

用身体拯救绘画困境

同年的行为艺术作品《成为绘画》是盐田走出绘画困境的分水岭，她受到自己变成画作的梦的启发，给自己披上画布，并且往身上喷溅红色的釉料，带有毒性的釉料染红了她的脸和头发，也灼伤了她的皮肤，透过这种带有危险的行为，她尝试解锁了身体和材料的关系，也找到了艺术创作的动力和决心。

1996年盐田如愿去往欧洲学习，她先后跟随行为艺术大师玛丽娜·阿布拉莫维奇和装置艺术大师瑞贝卡·霍恩学习。这一阶段，她开始了一系列的行为艺术实验，比如1997年的《尝试与回家》中，盐田一次次从一个土坑洞中往下跌落，好像通过这种行为表达一种回归的徒劳努力。1999年的《盥洗室》中，她赤身在浴缸里用泥水一遍遍冲洗自己，但是怎么也冲洗不掉泥垢，就像无论如何也摆脱不了皮肤和身份的记忆。

通过身体的在场，盐田千春挑战了体验的极限。但是在定居柏林之后，她开始将表达的主题放在了缺席的身体和不存在的存在上。对于艺术家而言，身体的缺席，并不意味着身体真正的消失，物体的不存在，也并不意味着记忆的消失。正如回忆中9岁经历过的邻居家的一场大火，烧透之后留下一把残琴，钢琴已经发不出声音了，但是它残破的美丽却永久地留在了艺术家的脑海里，并由此创作出《沉默中》。无声的音乐会，正如身体的缺席，带来的存在感在想象中更为强烈。

从身体创作到用线创作

艺术家通过使用日常物件来表达留存在其上的记忆，通过记忆来强化这份存在感。艺术家也再次使用线作为创作的材料，编织这种无声的存在。

当发现自己罹患癌症之后，盐田在作品中开始探寻生死的界限和灵魂的去处，《睡梦中》她用黑色的线捆扎空间和床，编织沉沉的梦境。又用黑色的线填满门后的空间，越过这个门，象征着越过生死的界限。

在接到森美术馆个展邀请的第二天，盐田就得到了自己癌症复发的消息，展览筹备的两年期间，也是艺术家在反复探寻思考灵魂归属，同时与疾病作斗争的时间。感受到生的牵绊、亲人的牵绊，艺术家开始想灵魂是不是可以传承，肉身脱离之后是否还继续存在，《外在化的身体》中，她用牛皮和青铜象征自己身体的碎片，用艺术创作的方式提前回答了这个让人恐惧的问题。

但是当置身“颤动的灵魂”现场，入口即可见的《未知的旅程》中，我看到了轻盈的线在空中自由的走动，它们有时候纠缠在一起，有时又变成了单独的一根，连接起天空和小船。“线变得缠结、互相交织、崩断、散开。它们不断反映出我的内心世界，同时也表达着人与人之间关系的种种状态。”

我想象着艺术家拿着线团，在这个巨大的空间里往复、缠绕。如她所说，内心的情绪也会即时反映在这个“缠绕”的过程中，在看着空间被这些联系渐渐填满的时候，一条线已经追溯不到开头和结尾，好像搭建起了一个梦的世界，“那一刻，我感觉自己仿佛能够窥见天边，触碰到真相”。黑色的线是空间的延伸，是夜空，是宇宙；红色的线则是血液、是生命。艺术家在创作中得到了灵魂的自由。

这个时候，我才了解到，被这份脆弱感和力量感同时包围的感觉是一种幸福的感觉，就如同《聚集-追寻归宿》约200个行李箱所组成的队列，它们微微颤抖，正如出行前的清晨感受到的未知的兴奋，是一种体验到当下的感受，我们也许能说，这也许就是灵魂呢？

龙美术馆（西岸馆）有着非常巨大的空间和挑高，对于单个艺术家个展来说并不是那么容易规划和表现。这个展览从《未知的旅程》装置开始，回顾艺术家的经历，通过大型装置作品《沉默中》，出来后再观看艺术家的舞台设计创作资料，来到二楼之后，又经过由日常物件组成的几件装置作品，辅以艺术家的绘画，以《聚集-追寻归宿》结束，一圈最后，来到最后的《我们将去往何方？》。这件用线表达的白色船只意向的大型装置作品，宛如一件如梦如幻的奇境，它让我联想到沟口健二电影《四月物语》中在迷雾中行驶的船，一叶扁舟，众人皆睡，我独摇桨，苦海凭船渡。盐田千春就是这个摇桨人，让人为她感到一阵阵心痛。

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