恽寿平：耻居次席的“没骨画”宗师

清初画坛，有这样一位传奇之人——生于明末官宦之家、书香门第，因誓不归顺清廷，年纪尚幼便与父兄相携上阵抗清，虽不幸被俘却被清军总督收为养子，若干年后竟再逢失散的父亲，潜心研究书画终成一派宗师，被尊“写生正派”,于清初花鸟画有“起衰之功”。他与当时的王时敏、王鉴、王原祁、王翚和吴历并称“清初六大家”或“四王吴恽”。他便是恽寿平，亦曰恽南田。

正在中国美术馆展出的“瓯香传逸韵——中国美术馆、南京博物院藏常州画派画家作品展”，带来了包括恽寿平《花卉图册》《残荷芦草图》等经典在内的“常州画派”佳作80件（套）。

“常州画派”创立于17世纪中后期的清康熙年间，为中国明清绘画史上极具影响力的画派之一。因其创始人及领袖为恽寿平（号南田），故又称“恽派”或“南田派”。

终其一生，恽寿平未曾忘却国破家亡之痛，他“心怀明室，不思科举”，却又迫于生计，最后以画谋生。从现存资料看，恽寿平的堂伯父恽本初（号香山）可能是最初亲授过他绘画的启蒙导师，所以有“恽氏作画自香山先生始”的说法。恽寿平才高识远，将艺术求索的重点锁定在北宋徐崇嗣的“没骨”花卉法。因徐崇嗣传自祖父徐熙，因此，也可以说恽寿平得自五代开“野逸”画风的徐熙。其基本方法是“点染粉笔带脂，点后复以染笔足之”，画面上呈现水、色、墨融合无痕，鲜亮透明，清雅温润。“没骨”花卉画在创立之初，便有适应市场需求的初衷，但能在色彩与情致上推陈出新，准确地把握好“雅”与“俗”的问题。

恽寿平的花卉既不同于明代陈淳、徐渭的大写意之风，又与清初的八大山人和石涛拉开距离。同时，他又能摆脱历代院体工笔勾染谨严的束缚，避开当时流行的“吴门画派”勾花点叶画法的影响。细观本展中绢本设色作品《紫云珠帐》：绘一架野逸的葡萄藤，枝叶纷披而下，其间的葡萄与叶，有的边线直接靠水迹的凝结形成自然的轮廓，有的靠色与色相融映现如陶瓷窑变那样天然幻化的肌理，整幅作品用笔灵动，于清新里透出温雅之气。另一幅纸本设色《残荷芦草图》，孤高挺拔，清香溢远。其中的残荷画法吸收了北宋米芾所创的“米家点法”，有序的点与点相接，在水与色之间晕化，浓淡相合而情韵有致。

恽寿平素来仰慕清初“四王”的王时敏与王鉴画风，后与“虞山派”的领袖王翚来往密切，这些交往都有助于恽寿平在艺术上取得长足的进步。王翚可以说与恽寿平是莫逆之交。二人时常一同讨论画理，切磋画艺，在绘画上相互影响。现存不少王翚的作品上留下了恽寿平的题款。一直流传这样一种说法：恽南田初习山水，但他结识王翚后，自认为今后无论多努力也无法在山水画上超越后者，于是，“耻于做天下第二”的他主攻花鸟，终把天下画花之人都比下去了，成了第一。

然而，从恽寿平流传在世的作品看，仍有不少山水画作。本展中有绢本水墨作品《仿董源溪山无尽图》，可见恽寿平的功力。他之所以选择主攻花鸟，有多方面的考虑：一是不与好友争锋，为各自发展“让”出空间；二是结合自己的性格与气质特点，选择花鸟画更有取得成功的把握；三是出于自己以卖画为生的考虑，花鸟更易为普通人喜爱，而山水则是文人们的偏好。

一旦选定了方向，恽寿平便心无旁骛，一心一意地经营他的“没骨”花鸟。“没骨”的特色是不用墨线勾勒，直接以色彩描绘物象。恽寿平继承并发扬了徐崇嗣的“没骨”花卉，并以此为突破口，给清初的画坛注入清新鲜活之气。仔细观察恽寿平的“没骨”花卉作品，不难发现他对于水的运用已经达到了炉火纯青的地步。他擅长运用“撞水撞色法”，使水与色相互融合，不留痕迹；又通过毛笔吸蘸水分的多少，来调节色彩的明度变化，借助层层晕染，使画面产生丰富的层次，达到色彩鲜亮透明而又温润如玉的视觉效果。最令人叫绝的一招是以水调墨，在加入许多水后得到清墨，以清墨表现似烟似雾的背景。恽寿平在设色上主张“淡逸而不入于轻浮，沉重而不流于郁滞”。他认为设色的极致是使“浓淡艳雅”回归到“逸”与灵动。

虽然恽寿平在中年之后主攻“没骨”花卉，但他并未间断山水画的创作，从他二十余岁直至去世前，一直有精品山水传世。他的山水取法董源、巨然为代表的南派山水风格，后师法“元四家”、高克恭、赵孟頫及明代的王绂、沈周、文徵明、董其昌等人，同时吸收北派山水的优点，形成自己的山水画风格。他的山水画注重以简胜繁、虚实相生，交替运用淡墨和湿笔营造一种幽静、高逸的境界，表达对山水的真实感受。恽南田的山水画深得元代黄公望、王蒙冷澹幽隽之致，后以“四王”之王时敏与王鉴为楷模，并与王翚和王原祁反复切磋技艺，使自己的山水画寄郁勃于悠闲，枯而有润，淡而有奇，自成格局，有“四王”未到之处。

纵观恽寿平的存世作品，他在山水、花鸟两方面都取得了很高的艺术成就，更以“没骨”花卉独步当时画坛。其不落畦径的画风席卷了清初整个画坛，吸引了大批弟子、宗族及后学。马元驭、蒋廷锡、钱维城等都是追随者。其中以马元驭的成就最高。他能变化出新，形成自己的面貌。继承恽南田衣钵的宗族后人也是人才济济，其中尤以玄孙女恽冰最为出色，她以女性独特的视角与手法表现花卉的柔美之态，展览中的纸本设色《花鸟图轴》，颇具代表性。

需要指出的是，“常州画派”不仅仅是绘画，也包括书法和诗词。恽寿平的主要绘画作品都是诗、书、画和谐有机的整体，不可分割，时誉为“三绝”，随后成为“常州画派”的独特之处。其雅俗共赏的画风对后世“扬州画派”“岭南画派”及至“海上画派”都产生了深远影响。

关键词： 次席 宗师 寿平