首页舞台上堆满黑色垃圾袋，还有一台冰箱，女高音歌唱家饰演的女主角由于避雨，闯入了一个神秘的空间。随着音乐变换，冰箱开合之间，垃圾慢慢被绿色与鲜花覆盖……德国作曲家亨德尔不会想到，自己的音乐作品《自然颂歌》能以剧场的形式，在300年后的北京时尚商圈三里屯上演，主题竟然是环保。
阳春白雪的古典乐，正在悄悄发生变化，创作者和欣赏者，出现了越来越多的年轻面孔。作为该剧导演，80后邹爽从来不是一个“循规蹈矩”的姑娘。她出身音乐世家，家中三代人都是做音乐的，小时候弹钢琴，错一个音全家人都能听出来；她兴趣广泛，学过经济管理、电影文学和导演，她想做和家人不一样的事。
从2018年开始，邹爽接任北京国际音乐节艺术总监，这是音乐节创办20多年来的第二个艺术总监。在接受记者专访时，邹爽说：“三里屯的红馆，以前被认为是不可能与古典乐有任何关联的，但我们就是要在这里打造属于年轻人的古典乐演出。”
中青报·中青网：你从2016年正式加入北京国际音乐节，开创了一个古典乐新锐单元，延续至今，你如何理解古典乐的“新锐”？
邹爽：“新锐”永远是一个当下的概念，要和当下的人、当下的生活发生关系。从这个角度，古典乐的新锐就不仅是曲目的选择或者演出的形式，还是打开更多可能性的窗口。
5年前，我们刚到红馆，周围正在进行市政改造工程，每天发生着日新月异的变化。我们就想到，来这里的人一定抱着对未来的某种期许，因此我们的演出就会考虑这些非常有前瞻性的观众，或者是完全没有接触过古典乐的新观众。
如果问我的艺术理念是什么，我认为应该是引领性。年轻人生活在互联网时代，自然而然地会改变对传统艺术、包括古典音乐在内的欣赏习惯和看法。我们永远尊重殿堂级的艺术水准，但也要在这个基础上，让更多人能欣赏这种美。作为从业者，就必须做出一些行动。
我不认为把流行乐变成交响乐的形式就叫跨界就叫新锐，我们还是要从古典乐最精华的曲目和剧目出发，在不同场合打造符合环境气质的作品。古典乐新锐单元在红馆演出的第一部剧是浸没式歌剧——莫扎特的《唐璜》。所谓浸没式就是舞台区与观众席区隔模糊，观众仿佛与唐璜同行……后来在各种戏剧节上都能看见浸没式戏剧。
我们做的《唐璜》是一个缩减版的，时长很友好。因为我们一定要把可能性带给歌剧本身，无论从感官还是观演关系上，希望让观众不经意地对歌剧的观念有一个颠覆性改变。
中青报·中青网：除了改编经典剧目，你之后还有哪些尝试？
邹爽：改编大众熟悉的剧目只是第一步，2018年我们做原创版《奥菲欧》，就到了向经典致敬的阶段。巴洛克歌剧《奥菲欧》也许大家听说过，但真正了解的不多。我们不避讳“冷门”，委约创作了这个时代的新版。我们用一些时尚的、有亲和力的方式，让鲜为人知的剧目走向更多观众。这是一个螺旋式上升的过程，以经典剧目的不同形式吸引观众，又靠给观众新的体验来引入更多剧目。
而今年的《自然颂歌》，完全不是歌剧，是把一个巴洛克的声乐套曲做了剧场式的呈现，用现代音乐新作穿插对话，和当下的环保、人性等话题有着紧密联系。古典乐的演出场地不一定是金色大厅，也可以是一个live house。古典乐是一门高雅艺术，新锐的概念是不断发现新的语境，让音乐能和年轻人接触起来。
中青报·中青网：除了用各种形式将古典乐作品引入国内，还有什么方式让古典乐走近中国观众呢？
邹爽：北京国际音乐节有一个最核心的概念——中国概念。现在国潮很流行，而中国概念是音乐节从24年前就开始做的，以委约创作的方式，邀请音乐家创作属于中国的古典乐。我们不仅要把外面的好东西带进来，我们也要创作自己的好东西，与世界同步发展。
中青报·中青网：对大部分人来说，古典乐的欣赏门槛是什么？
邹爽：古典乐的门槛在于它确实是一个历史的产物，承载了人类尤其是西方的历史和审美的演变，理解它需要一定知识储备。而对中国观众来说，可能它是外来的艺术。但我有一个观点——正因为此，中国观众谁也没有比谁更资深，无论你是资深乐评人还是音乐“小白”，欣赏起步线是一样的。尤其对于在互联网时代成长起来的年轻人，可能不经意间就在网上接触到了古典乐，只不过自己可能没意识到。
中青报·中青网：在世界范围，古典乐会趋于年轻化吗？
邹爽：西欧和美国是两个主要的古典乐市场，年轻的古典乐从业者，没有一个不在“破圈”的，年轻人不愿意在舒适区待着。其实就古典乐的发展而言，在中国没有历史包袱，反而更容易年轻化。我们的年轻艺术家可以和国外的同行站在同一个语境中，无缝对接，我们的观众也是这样的。
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