首页作为第八届乌镇戏剧节的闭幕大戏，赖声川话剧《曾经如是》于10月21日开演。该剧时隔两年重新开演，引发了剧迷的热烈追捧。作为乌镇戏剧节的发起人之一，赖声川在接受记者采访时回应了一些和戏剧相关的热议话题，在他看来，剧场的真谛就是“带领观众感受没感受过的东西”。
影视演员演戏剧？
不会也无法刻意操纵市场
《曾经如是》于10月21日~24日在乌镇戏剧节演出4场。在6个多小时的生命幻境旅程中，观众们跟着主演一起，展开了一场对人生、时间和生命溯源的思考。
《曾经如是》让不少观众觉得是赖声川另一部“剧场史诗”《如梦之梦》的姐妹篇——都有莲花池的观众席，演出时间都很长，戏开始的方式也很像。“在我心目中也应该算是姐妹作，但两部作品没有任何角色是连贯的，可能是它们都给人一种比较宏大的感觉。但不少看过《曾经如是》的人跟我说，感觉它探讨的一些问题和思维方式比《如梦之梦》还要大。有人说看《如梦之梦》有看《李尔王》似的一种激情，《曾经如是》则是《暴风雨》里的一种宁静。”赖声川说，“这是我在不同年纪写的不同剧本，心境不同，自然会给大家带来不同的感受。”
《曾经如是》由郝蕾和张杰主演。郝蕾是公认的演技派，张杰也有众多的歌迷。今年《如梦之梦》的巡演，肖战出演“五号病人”。有网友表示，“影视演员和歌手的加入，让一些戏剧的票越来越难买。”对此，赖声川表示：“这都是过程，都是生态。对我来讲，如果一个角色从头到尾都是明星来演，那就要看他能否撑得起这个角色，比如《幺幺洞捌》中的倪妮，大家不会觉得她是一个明星，反而觉得她就是舞台剧中的一个很厉害的演员，我们的标准很清楚。至于市场是什么样的，我们不会也无法刻意操纵。”
剧场的真谛？
带领观众感受没感受过的东西
从事戏剧创作40多年，赖声川一直保持一颗好奇的心在做各种新的尝试。“好比说做《如梦之梦》跟《曾经如是》的莲花池，这种方式大家觉得很新很炫，但其实我们还是回到一些最基本的东西，就是剧场的仪式感，是观众跟演员之间的一个关系。”赖声川表示，“人类为什么需要戏剧，是因为跟人类的仪式感、跟疗愈有关。”
在他看来，《如梦之梦》也好，《曾经如是》也好，虽然整个大画面非常炫，但其实每一场戏下来也就是在说一个故事，“剧场最重要的元素还是观众的想象力，你能够带动观众的想象力，能够带动观众的情感去思考，去感受一些他没感受过的东西，这就是剧场的真谛。” 他说，“我们说好我们这个时代的故事，观众自然会进剧场。”
赖声川一直强调原创剧本是戏剧全新的力量，本届乌镇戏剧节的剧目也是以原创为主，但他觉得原创作品仍有很大的提升空间，在他看来，剧本是最重要的，“我觉得我们要期待新的剧作家。新的作品在哪儿？新的创作在哪儿？这一直是我最关心的。”
戏剧人上综艺节目？
大家更珍惜现场的戏剧表演
“我们以极其自信的态度来办这次戏剧节。”赖声川说。没有国外剧目的乌镇戏剧节在赖声川看来是一个很重要的节点， “这样一来我们可以有机会停下来看一下，我们现在国内的整个戏剧成长到了什么程度。”戏剧节选择特邀剧目的标准，就是希望观众能看到各式各样的作品。“现在这个阵容我自己挺自豪的，从开幕时孟导的《红与黑》，到闭幕时我的《曾经如是》，我觉得这两个作品在世界上任何一个戏剧节都能够摆在突出的位置。”
综艺节目《戏剧新生活》带热了很多年轻的戏剧人，而乌镇戏剧节上，这些年轻戏剧人的作品《倒影》《养鸡场的故事》也受到追捧。“综艺是在乌镇拍的，整体出发点是一些很先锋的风格，吸引了屏幕前的普通观众，这对剧场是一个好事。这个节目鼓励大家互相合作，所以做出这么好的作品。我们把这些作品请到了戏剧节，但是，在剧场看和通过屏幕看，感受是不一样的。”赖声川说，“大家更珍惜现场的戏剧表演。”
如今，不少戏剧人走上了综艺平台，对此，赖声川表示，“综艺或许可以带来知名度，赚更多钱，但我知道在他们心中，回到舞台上才是最美的。”他坦言，“如果我们上剧场的演员被挖走，我也很开心，因为他们会带着我们的戏剧美学出去。”
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