首页三里屯北区红馆，一个见证着北京国际音乐节新潮歌剧萌芽和涌动的场地，终于迎来了第一支没有上演歌剧作品的团体。10月18日，接连斩获哈恰图良国际指挥比赛、Only Stage国际指挥比赛两大国际赛事亚军的00后指挥家金郁矿，与他组建的新古典室内乐团带来了一阵猛烈的新风。在“开拓与传承”的音乐会主题下，这些年轻甚至仍然带着稚气的面孔，展开了与前人的对话。
2021年是作曲家勋伯格逝世70周年、斯特拉文斯基逝世50周年。音乐会在勋伯格早期的经典作品《升华之夜》中启幕。创作时，勋伯格融汇了瓦格纳的半音和弦，以及勃拉姆斯室内乐作品中的精致结构和淋漓尽致的动机。在金郁矿颇具风度的动作引领下，乐团的和声充满了令人过耳难忘的张力；下半场，乐团选取了斯特拉文斯基改编自巴赫《平均律键盘曲集》的作品《平均律中的四首前奏曲与赋格》。《平均律键盘曲集》的配器改编是斯特拉文斯基的绝笔，时隔半个世纪，在年轻人手中，这部作品完成了它的中国首演。
“燃爆了！”现场迸发的强劲生命力，让北京国际音乐节艺术总监邹爽由衷感叹。她不由地回想起此前在上海观看新古典室内乐团音乐会的经历，那晚，气氛也是同样热烈。与金郁矿交谈时，邹爽却发现，这位文质彬彬的年轻指挥并未沉湎当下，而是已经在考虑即将到来的音乐节曲目了。“他总能在很激动的情绪中，不停地想着接下来如何做得更好。”年轻人那份自由纯粹的热爱，让邹爽非常感动。她有一种敏锐的直觉和预感：这一辈中国音乐家已经渐成气候，全新的时代给出了大幕拉开的信号。
2020年，疫情席卷全球，古典音乐行业遭受重创。艰难时刻，就读于上海音乐学院指挥系本科的金郁矿和同学们相约成立了新古典室内乐团，他们期待以青春之力唤醒寒冬，让音乐治愈病痛。乐团追求室内乐化的声音，最大程度地保留每一位音乐家的个性，核心成员15人，在编制上略大于一般的四重奏、五重奏，但也可以根据不同的曲目灵活进行增减。
2021年1月，新古典室内乐团首演亮相，就瞄准了位于“最难的那一批作品”梯队中的特拉文斯基《降E大调协奏曲“敦巴顿橡树园”》和科普兰《阿巴拉契亚之春》。“每位乐手都不能再以‘乐团成员’的身份思考问题，所有人都要拿出独奏家的意识，没有任何声音可供依靠。”金郁矿说。这两部作品都是新古典主义时期的代表作，新生的乐团因此得名。“但我们也不会被局限。”金郁矿和伙伴们都希望，“新古典”能有更广阔的含义，“在当代的古典音乐行业里，我们期待为大家带来一些新的体验。”
在邹爽看来，新古典室内乐团与国际高度接轨。包括指挥金郁矿在内的整支乐团，成员几乎都是同龄人，彼此间的交流学习平等而纯粹。“5G、流媒体等技术让我能看到世界各个角落的音乐会，特别是在疫情开始以后。”金郁矿说。成长在全新的文化交流语境中，他们非常善于发掘那些鲜为人知也足够先锋的作品。年轻人的自主精神充盈在每个细节中，比如在前期沟通时，金郁矿甚至能在看过场地后给出详细安排，延时、视听效果等方方面面都在考虑之中。“他们可以把导演的活都干了。”邹爽非常惊讶，这种激情是她在很多音乐家身上没有见过的。
本场音乐会上，“雀巢杯-BMF青年音乐家奖”被授予新古典室内乐团。10月23日，他们还将演绎圣-桑《动物狂欢节》，展现对不同音乐类型的驾驭能力。
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