首页90后女孩刘雯雯面容姣好，但每每登场，手中的乐器总是令观众瞩目。近期，在北京的音乐舞台上，吹唢呐的刘雯雯令观众印象深刻：她也许是首位在国家大剧院举办唢呐独奏音乐会的演奏家，一台融汇了传统与当代的曲目，展现了唢呐的无限张力；在国庆期间的长城音乐会上，由她吹奏的唢呐高亢嘹亮，直入云霄……
这件被网友们调侃为“唢呐一响，白布一盖”、曾经几乎只出现在农村红白喜事上的民间乐器，走过了多年的没落萧条，如今渐渐重回大众视野，它与刘雯雯之间形成了很多奇妙的反差：古老与年轻，“土味”与靓丽，田间地头与大雅之堂。身负家族几百年的厚重积淀，站在更高更大的舞台上，刘雯雯想在传承唢呐技艺的路上走得更远。
唢呐传承一度陷入困境
刘雯雯出生在山东的一个唢呐世家，父亲刘宝斌是“小铜唢呐”的第七代传人，还曾师从唢呐大师、《百鸟朝凤》《抬花轿》等名曲的创编和演奏者任同祥；母亲刘红梅是家族的第十二代传人，祖上自明末清初就在沿袭唢呐艺术。
这件植根于乡土的乐器，难免带着旧日的印记，比如“传男不传女”。刘雯雯的母亲已经勇敢地跨过了这道红线，“妈妈从小就非常热爱唢呐，她特别执着，一直在背后偷学。”被外公发现后，还挨了结结实实的一顿打，但她从未放弃。直到某一天，在一个偶然的演奏场合上，母亲的表现终于得到了外公的肯定，铁一般的家规从此被废止。凭借着一手“咔戏”绝活，在那个唢呐几乎被男性统治的年代，母亲闯出了自己的一片天。
但那仍然是唢呐传承的艰难岁月，曲目单调，听众日渐流失，除了田间地头的一些演出，演奏者们很难再有其他收入。几年前，描绘唢呐传承困境的电影《百鸟朝凤》引发过不少关注，无论电影本身抑或“跪求排片”等围绕它的纷纷扰扰，都颇有些悲壮的意味。
令人唏嘘的是，刘雯雯承认，电影中揭示的困境，确实一度是真实存在的。“在很多人的印象里，唢呐就是一件在农村红白喜事上才会出现的乐器。”乡野、老土，甚至粗俗，都是它很难摆脱的字眼，再加上唢呐音量很大，练习起来确实有诸多不便。“当年我考学时，学习唢呐的学生基本上都是家传的，很少有‘外行’。”父母两边的家族里，到刘雯雯这一辈，只有她一个人还在承继这门技艺。
从抵触到喜欢上吹唢呐
两个唢呐世家绵延几百年的传承，落在了刘雯雯身上，三四岁时，她就开始懵懵懂懂地吹唢呐了。殷切希望很直接地体现为严厉，从5岁开始，每天早上4点半，眼睛还没睁开，刘雯雯就被母亲带去附近的植物园练早功，8点再送去上学。夏日里，四处飞来的蚊虫咬得她满身大包，“我一边吹，一边看着手上那个包变大。”母亲却不为所动，看见刘雯雯掉眼泪，便厉声批评道：“哭什么哭？练完再哭！”
现在，刘雯雯很能理解父母当年的心情，农村苦孩子出身的他们早早就参加工作，忙着养家糊口，没能走进更高的学府进一步深造，这份遗憾，让他们在女儿身上寄予了全部期望。8岁时，母亲开始带着刘雯雯到大城市北京、上海跟随名师们上课。她依稀记得，从山东坐夜车到达北京已是后半夜。在长安街的地下通道里，母亲抱着她入睡，等老师的短信发来，母女俩再赶紧出发……
不过，那时的刘雯雯有着不太愿意直言的小心思。唢呐以及它象征的民间音乐，在小孩子听来实在太土了，“而且这么响的乐器，我总觉得女孩子吹起来像在耍大刀。”学校的老师们听说刘雯雯会吹唢呐，希望她在各种活动上表演时，刘雯雯总是有些抵触，她更喜欢跳舞，也学习过8年民族舞，“后来，我也是在系统学习中练习了很多曲目，才慢慢喜欢上了这件乐器。”
土味乐器其实博大精深
在与唢呐逐渐“和解”的过程中，刘雯雯的恩师，上海音乐学院副院长、著名唢呐演奏家刘英起到了相当关键的作用。
小时候，父母给刘雯雯买了刘英的所有专辑，一盘盘磁带在复读机里不停旋转，陪着她吃饭入睡，那个了不起的名字“就像神一样活在我的童年中。”刘英也曾是任同祥的学生，在刘雯雯15岁那年，经任同祥的儿子引荐，父母带着刘雯雯来到上海，见到了令她憧憬不已的刘英老师。刘雯雯记得，似乎是吹奏了一曲《怀乡曲》后，刘英问起她家庭条件如何。“就是砸锅卖铁，我们也要把孩子培养出来。”母亲回答。刘英沉默了一会儿，说：“孩子是个好苗子，如果你们的经济实在困难，我可以出钱供她读大学。”刘雯雯看见，母亲的眼眶一下子就红了。
“这句话让我认定，这位老师不仅在专业上是我永远努力的目标，也是一生中做人的榜样。”此后，刘雯雯一直跟随刘英学习。2018年，硕士毕业后，刘雯雯在上海音乐学院留校任教，2020年，她继续师从刘英，成为我国首位唢呐硕士（在读）。
曾有人调侃，唢呐和二胡并列民乐的鄙视链底端，这样一件乐器也需要读到博士吗？事实上，唢呐技艺博大精深。它种类繁多，除了刘雯雯家乡的小铜唢呐，还有陕北的大唢呐、东北的东北唢呐等等，每一种都独一无二。在演奏技巧方面，唢呐对体力、肺活量的要求都非常高，演奏者还要对嘴周肌肉群有极强的控制能力，“这个肌肉群力量会迅速消失，需要坚持进行长时间的训练。”一旦松懈几天，可能连5分钟的曲子都吹不下来。直到现在，忙着教学和演出的刘雯雯仍然要每天练习6个小时。
“传统民间乐器不像西洋乐器的结构那么科学稳定，尤其是唢呐，气息大小、口型松紧、哨片和乐器的调整等各种各样的因素，都可能导致它的音准有上下的偏差，很难控制。”刘雯雯解释，这或许是唢呐天生的“缺陷”，但也因此注定了它独有的韵味和风格，“很多民间乐曲就是需要泛音这样的音高来表现。”
改变那些关于唢呐的“约定俗成”
再进一步，刘雯雯希望尽己所能，改变一些关于唢呐的“约定俗成”。“我经常听到有人说，《百鸟朝凤》这样的曲子大家都熟了，太简单，别再演了，这是一个很错误的想法。”事实上，《百鸟朝凤》含金量极高，通过模仿群鸟啼叫集合了各种技巧，“不是一天两天、一年两年能磨出来的。”老师刘英曾告诉刘雯雯，要吹好这首曲子，至少需要十年，“吹到哪里观众会有反应？某种技巧该用到哪个地方？要把一首作品演到极致，都需要很久很久的舞台锤炼。”
在深耕传统作品的同时，刘雯雯也在尝试更多新的可能。随着大众兴趣对中国传统文化的回归，近几年来，唢呐的热度不断升高，学习者越来越多，新作品也在日益涌现。“唢呐其实是一件很难写的乐器。它的音频非常高，一支交响乐团可能也压不过一支唢呐。”关于唢呐的作品很容易写得“极端”，但刘雯雯发现，从关峡、谭盾等音乐大师到年轻一辈，许多迎难而上的人都对唢呐这件乐器有着相当浓厚的兴趣。
一次录音的机缘，刘雯雯与谭盾结识。当听闻唢呐已经在刘雯雯的家族传承了几百年时，谭盾非常惊讶，后来，他委约关峡根据任同祥的民族乐队版本重新编配了管弦乐队版《百鸟朝凤》。这部作品在澳大利亚演出时正是中国农历鸡年，刘雯雯用唢呐咔戏模仿起公鸡打鸣、母鸡下蛋，惟妙惟肖的声响逗得观众们哈哈大笑。与国外的交响乐团合作时，双簧管乐手们尤其对刘雯雯手中的唢呐感到惊奇，两件乐器的哨嘴簧片很像，但小小的一支唢呐，偏偏能发出双簧管难以做到的声音。
“我想多少改变大家对唢呐的固有印象。”刘雯雯有着一点“野心”。谁说这件土味乐器就一定不能登上大雅之堂呢？近两年，刘雯雯委约青年作曲家孔志轩创作了唢呐协奏曲《麒麟颂》，它吸收了鲁西南鼓吹乐、山东梆子戏等民间音乐的精华，加上交响乐团的烘托映衬，每每演出都反响热烈。唢呐奇妙的表现力也支持着她在爵士、流行等不同的曲风间自在游走，比如由她吹奏的那首《日与夜》，唢呐搭配钢琴和架子鼓，竟有一番相当纯正的爵士风情；在《腾飞的bossanova》中，伴着巴萨诺瓦的鲜明节奏，两位唢呐演奏家彼此对话，《百鸟朝凤》的影子时时闪现，讲述的已然是截然不同的全新故事……
“我们想用传统民族音乐与世界多元文化对话。”在全新的时代，站上了更高的舞台，身负的刘雯雯倍感肩头责任之重。在这条路上，她想要走得更远。
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