首页由广州艺术博物院主办的“艺海藏珍——广州艺术博物院藏历代绘画精品展·山水篇”于近日起在广州艺术博物院一楼中国历代绘画馆正式开展，展期3个月。
展览展出艺博院院藏精品佳作51件/套，实物90件，百分之八十为国家一、二级文物，特别是突出展示了一些近年来较少展出及作者知名度不高但艺术水准不低的藏品，力求更全面地展示艺博院多年来丰硕的收藏成果。
广州艺术博物院是华南地区规模最大、藏品最精的艺术类博物馆。经过数十年的积累，已有藏品总数3万余件，藏品数量位列全国艺术类博物馆前列。藏品类别涵盖了中外古今多种艺术形式，其中中国历代书画作品约有一万余件，占藏品总量近一半，年代上起宋元，下至现当代，精品云集，是广州艺术博物院收藏、陈列和研究的重点。
此次展览掀开了广州艺术博物院“麓湖时期”系列回顾性公众与学术活动的序幕。广州艺术博物院的未来馆址是位于广州塔南边的新广州美术馆，其建设工作正在紧张有序地进行中。目前广州艺术博物院也在不断地梳理藏品，为新馆落成做好各项筹备工作。此次展览便是借此机会而举办的院藏历代绘画精品系列展的第一期，接下来还将推出人物、花鸟主题展。
不为观众熟悉 却值得细赏的佳作
1957年2月，广州市人民政府在越秀山的仲元图书馆旧址建立了广州美术馆。2000年9月，广州市委、市政府以广州美术馆为基础，在麓湖之畔建成广州艺术博物院。历经半个世纪几代人不遗余力地对中国历代绘画的征集和收藏，艺博院馆藏中美术史上各流派不同风格的名家名作齐备，包括了宋代文同；元代李衎、黄公望；明代戴进、林良、沈周、唐寅、文徵明、仇英、董其昌、蓝瑛、陈洪绶；清代“四王”，“四僧”中的弘仁、朱耷、石涛，“扬州画派”的李鱓、金农、黄慎、郑燮、罗聘，“海上画派”的虚谷、赵之谦、任颐、吴昌硕以及粤籍的张穆、高俨、招子庸、苏六朋、苏仁山、居巢、居廉；近现代齐白石、黄宾虹、潘天寿、张大千、林风眠，“岭南画派”的高剑父、陈树人、高奇峰等名家作品，展现了一条脉络清晰、绚丽多彩的绘画历史长廊。
“我们有做历代绘画精品展的传统。每隔一段时间，我们都会从不同的角度，精选一些馆藏作品做精品展”，“艺海藏珍”展策展人吴冰丽表示，“这一次的精品展，我们希望突破原有的模式，挖掘馆藏中一些藏在深闺中，不为观众熟悉，却值得细赏的佳作”，吴冰丽说，“从博物馆的角度来说，也许年代更早、流传有序的作品，或者在美术史上赫赫有名的画家或流派，如明四家、清四王、清四僧或者吴门画派等的作品，更有收藏和研究价值，但这不代表其他画家和他们的作品就不重要，他们的存在构筑了更为丰满立体的美术史，他们的作品让我们看到艺术的多样性，而从观画者的角度来说，以上这些都不是最重要的，最重要的是作品有没有打动你。我们希望这个展览，每位观众都有自己心目中的重点展品，而不是由我们来告诉你，哪些作品重要。”所以策展团队尝试在挑选藏品的过程中更侧重作品的艺术性，以观画者最直观的感受来挑选展品。
看点：
大师云集 名作荟萃
在“艺海藏珍”展中，展出了多件不同历史时期、风格和流派的名作，体现出中国传统绘画多元的艺术面貌，以及画家丰富的创作生涯和生活情态。
佚名《云山图》：
鉴藏大家容庚先生捐赠，原是《宋元名画萃锦》册子中的第二页。册子原有八页，其中第六、七、八页容庚分别赠予好友谢稚柳、陈佩秋和黎雄才，剩下的五页捐赠给广州美术馆（现广州艺术博物院）。此册曾为倦怀阁主人任振庭（民国时期藏家）所有。容庚在《颂斋书画录补遗》里说，整个册子中，他最为欣赏的就是这第二页的无款画。他认为此图的“渔艇与《渔村夕照图》（法常作）所画相似，故定为法常作”，并将此图定名为《捕鱼图》。法常号牧溪，是南宋著名禅僧，其画对日本影响很大。1999年4月，经过国家文物局鉴定专家鉴定，认为该画当是南宋佚名画家作品，遂改名为《云山图》。
沈周《云山图》
“独坐独吟谁得知？绿阴如幄昼迟迟。道人兀在碧溪石，心自闲随造物嬉”，这是沈周《云山图》上的题款。中国画中的“云山”主题源于宋代米芾、米友仁父子，以“无常形而有常理”的云山充分表现了南方多雨、湿润的自然环境，也表现了文人画家的诗意化体验。身为“吴门派”之首的沈周对这一题材也颇为钟爱，曾创作过多件以“云山”为主体的作品。较之“米点山水”，沈周的这件《云山图》笔墨沉着浑厚，苍阔大气。
文徵明《东庄聚会图》
文徵明与沈周、唐寅、仇英合称“明四家”。《东庄聚会图》轴作于其43岁时，用笔粗放潇洒，描绘了数位友人流连园中的场景，小桥、水榭、园墙、远山布局舒展有序，让今人可以一睹约500年前苏州的山水园林风貌。吴宽是明成化八年的状元，与文徵明之父文林同科，又是文徵明的诗文老师，故而文徵明在题款中写“近游东庄，有怀先师吴文定公，赋得小诗一首，并系拙图”。吴宽家道富足，祖上历数代之力，经营了私家园林东庄，故址约在今苏州大学一带，沈周、文徵明常在此聚会。
仇英《停琴听阮图》
山水人物画的杰作。图绘远处水天一色，一股瀑布倾泻而下；画面两侧山崖上林木苍翠，崖间水边两位高士相向而坐，一人弹阮，一人抚琴，高雅清逸之感跃然纸上，充分体现了画家写景真实又有所理想化的特色。
石涛《山水图》
石涛是明宗室后裔，半生云游黄山、华岳、匡庐、金陵，“搜尽奇峰打草稿”，艺术成就极高，著有《石涛画语录》，对后世画坛影响深远。郑燮曾评价他的画法“千变万化，离奇苍古，而又能细秀妥帖，比之八大山人，殆有过之，无不及处。”展览中展出的《山水图》册共八开，或浑厚润泽，或悠远清幽，或斑驳淋漓，或烟云迷蒙。画上的题款也十分精彩，如“雨也淋漓风也痴，风风雨雨到秋时。闲向松窗取雨意，一天风雨绘秋诗”，“离离禾黍动愁深，无语凭栏泪不禁。老去悲秋怀宋玉，行来觅句效依林”，画家心绪跃然纸上。
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