孟冰编剧《汉武大帝》首演 老少两个刘彻做了八个梦

6月11日至13日，由孟冰编剧、陈大联导演的《汉武大帝》在天桥艺术中心首演。该剧以大胆的想象、独特的视角，让年轻和年老的汉武帝同时出现在他的八个梦境当中，和已经死去的王公大臣、妻妾嫔妃相见，也让那些灵魂生前的恩恩怨怨得以展现。剧中有温情的对白，有迟来的忏悔，有爱情的迷失，有亲情的救赎，有帝王的自省，有人臣的忠义……既是一场虚构的梦境之旅，也是邀请观众重新品读历史的盛宴。

相较其他文艺作品中塑造的汉武帝，孟冰笔下的汉武帝刘彻具有双重思辨性。剧中同时用两位演员来扮演这个人物，一个是年轻的刘彻，一个是老年的汉武帝，从而把一个高高在上的帝王形象，分割成人与权之间的对话、刘彻本我与汉武帝之间的对话，以及人性本身与封建皇权腐蚀后的双重自我的对峙，引起当代观众的共情和思考。

全剧以窦太后、董仲舒、张骞、陈阿娇、卫子夫等与汉武帝息息相关的人物为主线，分为暮帝惊魂、法事入梦、太后训政、少帝尊儒、卫女怀春、太子患祸、母子泣别、众魂抱屈、金屋藏娇、老妪葬儿、将士出征、桃源梦忆、少暮交心、別梦罪己、立子弒母、古玉似镜16个小节。这些历史瞬间描绘出汉武帝人生的多重色彩，他的重重梦境充斥着与自我、亲人、臣子等的对话，似真似幻，半醒半梦，从而使一位帝王的悔与恨逐渐清晰浮现。整个作品不仅依照历史的脉络再现汉武帝的言行举止，更是巧妙地运用梦境中穿梭的形式不断触发汉武帝对于自身的思考。

导演的二度创作也突出了剧本的别具匠心。编剧孟冰透露，刘彻去见太皇太后这一场戏，剧本中原本写的是年轻的刘彻去看奶奶，但在舞台呈现上，导演处理为让老年刘彻和少年刘彻同时出现，“使戏剧的情节、情境和人物关系之间产生了时间和空间感，这就是戏剧舞台独特的魅力。”

舞美设计师马连庆以刘彻梦境的鳞次栉比展开构思，同时采集西汉时期代表性的形象造型元素，以黯黑和赤红构成整体空间造型的主色调，流动的双层结构主体装置与“王座”的升降倾斜，不仅使场景更加丰富灵动，而且也突出了王权滥觞所波及的巨大悲悯感。服装设计师曹婷婷也做了很多意向化的表达。她在服饰设计上延用了汉代崇尚的黑色红色，同时补充金色，将皇权威慑下人人身负枷锁的压抑、禁锢、束缚感受形象化。

汉武帝刘彻的第三个梦境是群臣诘问，满台密密麻麻的苍白骷髅头代表着无数亡灵冤魂，陈年往事的厚重沧桑感扑面而来。在这一梦境中，汉武帝重温的不再是幼时恩威莫测的亲情、少时一见倾心的爱情，而是朝堂之上看似一念之间、实则身不由己的帝王之情。忠臣良将，一朝枯骨，数位含冤不散的旧臣走上舞台，向汉武帝吐露着他们生前不曾说出口的疑惑与冤屈。群臣的亡灵身着毫无生命力的灰白色长袍，袍上图案设计与他们生前作为臣子的服装图案一致，只是衣身廓形和体量更大，形似一张张立着的牌位。此时的他们跨越了君臣身份的距离，为臣者坦荡发问，为君者晓之以理，皇权褪去了它残暴的外衣，观众也在思考中经历了一场超现实穿越之旅。

正如《汉武大帝》导演陈大联所说：“剧本并非历史教科书，亦非人物全传，更不是什么历史总结，是剧作家个人借助历史故事和人物的素材，抒发对历史与人物的某种感想。我们排演这个戏，就是要拂去历史的尘埃，直面现实，用历史的烛光照亮当代的思考。”

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