“绘画是一个人的旅行,有人认可,有人并不看好,画家却不能因此停下脚步,就算得不到认同也不能抱怨。”这是安野光雅写在自传体随笔集中的话。4月24日下午,为纪念日本绘本大师安野光雅95周年诞辰,爱心树童书联合日本国驻华大使馆,举办了“安野光雅的绘本世界”作品分享会。资深出版人猿渡静子、作家止庵、儿童美术教育专家胡晓珮、儿童阅读推广人小土大橙子作为特邀嘉宾参加了活动,日本文化公使贵岛善子为活动开场致辞。
作为日本绘本走向世界舞台的代表人物之一,安野光雅曾获得世界儿童文学最高成就——国际安徒生奖,在授奖词中这样写道:“安野光雅在欧美和日本,是一位久负盛名又深受喜爱的画家……在促进东西方的艺术交流与相互了解中,扮演了日益重要的角色。他的创作极富传奇性,却能吸引各国欣赏者普遍的共鸣和喜爱,是一个具有惊人才华的知性艺术家。他的绘本不但十分优美,且具有极高的科学概念。”
在绘本中做到了艺术性和科学性的完美结合
非凡的想象是安野光雅作品最鲜明的特征,他的处女作《奇妙国》充满了各种各样天马行空的想象,他在书中大玩视觉游戏,运用矛盾图形、透视、空间错位等手法,建构出一个现实中不可能存在,但又合乎空间逻辑的奇妙世界,大胆的想象与周密的设计令人叹为观止,这样的创作方式在同时期的儿童绘本中并不常见。
一位画家如何用生动的表现方式去讲述抽象的数学原理?如何让孩子有兴趣听,还能听懂?在阅读安野光雅的作品《走进奇妙的数学世界》时,这是小土大橙子产生的疑问。安野光雅极为先锋地将数理知识融入绘本,做到了艺术性和科学性的完美结合。小土大橙子说,这样的处理对于孩子的启蒙来讲非常关键,因为可以帮助孩子从最初的具象思维走向抽象思维,用生动的例子、生活化的图像,激发孩子的兴趣。比如在讲点线面时,安野光雅会用蚂蚁这种具象化的表达来代表一个个小点,然后连成一条线。
这种创作理念在胡晓珮看来,是极具科学性的,而且在绘本作家之中非常少见,“强调要顺应人的思维特点,尤其是儿童期的思维特点,儿童期的思维特点是发散的。”阅读这样的绘本,恰好可以培养这种发散性思维。作为《奇妙国》的姊妹篇,安野光雅在《颠倒国》里将地理知识融入故事叙述之中,运用镜像般的图画语言,向读者展示了一个光怪陆离的颠倒世界。幽默的故事背后,还暗含了“相对”的哲理。
“要配合文字说明才能欣赏绘画或音乐,是太过依赖语言的坏习惯”
安野光雅的绘本大多没有文字,在教育方面没有很强的目的性,阅读的方式也多种多样。他说:“在我的书里,我不想教授什么东西,而是给孩子们提供自己学习的条件……是否愿意从绘画中得到教化是每个人的自由。”比如《森林》中,他希望孩子们去寻找隐藏在森林里的那些动物,鼓励孩子们发挥想象创作故事。《旅之绘本》中,他用水彩风景画描绘了东方和西方10个国家的美丽风光,展现了千人千样的生活,又在风景之中,融入了文学作品、艺术名画、童话故事、名人历史等丰富多彩的内容。值得一提的是,这套书初版时,并没有配上任何文字解说。安野光雅认为:“要配合文字说明才能欣赏绘画或音乐,是太过依赖语言的坏习惯。”