话剧《十字街头》舞台蒙太奇每一帧都要精确

4月27日下午，国家大剧院小剧场里话剧《十字街头》剧组正在紧张地进行舞台与视频的合成，迎接4月30日至5月7日的第二轮演出。

话剧《十字街头》由青年戏剧导演黄盈执导，是国家大剧院继《仲夏夜之梦》《鸟》《西望长安》后在小剧场为戏剧演员队量身定制的又一部作品。董汶亮、徐子瑄、李溪昶、奉阳、于梦潮、刘贝贝、王文杰等一批青年演员将以当下青年的视角致敬与诠释这部影史经典，重现一墙之隔的经典爱情故事和时代青年共同的命运主题。

为了实现戏里戏外的“十字街头”，这部剧让演员表演与影像多媒体互动、结合，并不时让老电影影像、现场拍摄影像与演员表演并置，利用间离效果，让演员“跳进跳出”。一会儿是老电影，一会又是当下的舞台，演员还能从舞台走入影像，黄盈在影像和舞台的结合尝试别有新意。在这场合成中可以看到，那些看似巧妙的设计，实现起来其实非常不容易。它需要演员和影像恰到好处的结合，需要摄影师精准的配合，摄像机的角度稍有不同，摄像师站位略有变化都有可能穿帮或是失误，导演需要在排练中一点点地细抠，一点点地调整，以寻求最佳效果。

说到自己对细节的严格要求，导演黄盈表示，自己试图将舞台空间当做一个电影剪辑台，“前辈艺术家们的老影像、演员们鲜活的现场表演、现场实时拍摄实时投影等叙事线索，都被我当作素材，用蒙太奇的概念一起并置在舞台上。”为使这些素材可以在舞台上流畅配合，剧组的设计团队进行了许多次技术实验，就像剪片子一样要精确到每一帧，各个部门也需要为这种精确度的要求付出许多努力，才能让观众在走进剧场时，感受到剧场的无限可能。

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