中国美术馆晒出历代工笔画典藏佳作，这些作品不容错过

中国绘画中的“工笔”，有着久远的历史和深厚的传统。在第十一届全国工笔画作品展在京展出之际，“中国美术馆典藏历代工笔画展”也于4月16日起在中国美术馆同期亮相，精选从宋代至今的代表性作品进行展示，其中不乏名篇佳作。

此展从中国美术馆馆藏的工笔画中精选出数十件作品，时间上涵盖宋、元、明、清、近代、现代、当代；题材上包括人物、花鸟、山水，系统梳理由古至今工笔画的创作理念、表现技法和审美旨趣的发展流变，不仅向观众展示了中国画“尽其精微”的手段，诠释“取神得形”“以线立形”“以形达意”等命题的美学内涵，同时也反映了中国美术馆丰富而有序的收藏特色。

一对牡丹花亭亭玉立，枝头盛放，其后的嶙峋奇石上栖息着一对喜鹊，这幅宋代的《牡丹双喜图》，是展览中“年岁”最大的一件。明代画家仇英与沈周、文徵明、唐寅被称为“吴门四家”，擅长山水、人物，此次展览亦展出了仇英作品《采芝图》，画面主体为中部右侧立于巨石之上的一位文士，神态安详，衣襟飘飘；下部虬松盘曲葱郁，一童子正专著采摘灵芝，旁有流泉穿岩而出；远景青山逶迤，充满诗意。

意大利传教士郎世宁，因将欧洲的绘画品种和方法传授给中国的宫廷画家，为中西文化艺术的交流作出了积极贡献，颇得皇家青睐。此次展览中的《九鹤图》，郎世宁参照西洋绘法，绘出九只羽毛绚丽丰润的仙鹤绕松而嬉的景象。此画用笔、用墨、敷色等与传统中国绘画有较大的差别，以明暗渲染出立体感，造型准确，质感逼真，可见其高超的写实技巧。

进入二十世纪上半叶，于非闇为北方工笔花鸟画的重要代表，与画家陈之佛有“南陈北于”之称。本次展览展出了“南陈北于”各自的代表作，其中《玉兰黄鹂》是于非闇晚年创作的作品，画家用石青为底色，烘托玉兰和黄鹂鲜明清丽的色彩，展现出蓝天映照下一派晴空万里、鸟语花香的大好春光。展览还展出了齐白石创作于1920年代的《芙蓉蜜蜂》等工笔画佳作。

中国美术馆馆长吴为山表示，此次展览既是为了配合、呼应同期在中国美术馆举办的第十一届全国工笔画作品展，也是旨在通过梳理出相对长期的中国工笔画时间线，让观众更清晰地看到中国工笔画虽然经历了与外来艺术的碰撞、学习、交融，却始终守护着“写意”这一脉心灯，代代相传。展览将持续至4月25日。

关键词： 中国美术馆 历代 工笔画 典藏