首页近日，在朵云书院·戏剧店，剧作家喻荣军、文学及电影评论家汤惟杰、文艺评论家及诗人孙孟晋、出版人曹元勇重点围绕诺贝尔奖获得者莫言话剧中的历史人物展开了一场对谈，全面地展现剧作家莫言的独特之处。
作为一位以长篇小说知名的当代著名作家、诺贝尔文学奖得主，莫言一般被认为是以小说出道的，而事实却如他自己所说：“我最早变成铅字的是小说，但真正的处女作，却是一部名为《离婚》的话剧。”而即便在以小说成家后，莫言依然对写剧本充满兴趣：“我过去的小说里，过于炫目的语言把我写对话的本领给遮蔽了，写话剧能激发我在对话方面的才能。” 去年8月，“KEY-可以文化”推出2012年诺贝尔文学奖得主莫言的两部剧作集，包括话剧剧作集《我们的荆轲》和影视剧剧作集《姑奶奶披红绸》。
曹元勇解释，莫言老师的想法是，所有好的、伟大的小说背后都有戏剧化的内核，“如果在座看过《蛙》的话可以当作戏剧来看。”
在莫言的话剧创作中，读者比较熟悉的是《我们的荆轲》，该剧本取材于《史记·刺客列传》，用莫言的话说：“人物和史实基本上忠实于原著，但对人物行为的动机却做了大胆的推度。”在这部剧作中，荆轲、秦舞阳、高渐离、狗屠，以及燕太子丹和燕姬等人，纷纷从文学的神坛走下，成为可知可感、有血有肉的人物：既有虚荣和欲望，也有自我怀疑和人生困惑，有诡计和手段，也有爱和责任。
喻荣军认为，莫言的剧本有很强的可读性，《我们的荆轲》里有和莎士比亚有关联的东西，甚至荆轲里可以看到莎士比亚人物的影子，包括内心语言、对白。“有时候，剧本创作过程就在舞台上。需不需要这个戏有更多的价值判断，更多的结论，更多的观点，莫言在这方面感受比较强烈，他有自己的判断，并且希望通过人物直接地与观众形成交流，这是存在的，并且是多方面的。”
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