首页第五季《吐槽大会》上，易立竞向李诞发出“灵魂追问”：“你看过《吐槽大会》的豆瓣评分吗？你知道《吐槽大会》越来越不好笑了吗？你听过评论说《吐槽大会》已经变成洗白大会了吗？想过停办《吐槽大会》吗？”
李诞笑，点头，不回答。
背景
走向保守的节目不改不行
第五季《吐槽大会》口碑评分下降。这种情况，《吐槽大会》节目组不是不知道。第四季结束之后，节目组首席编剧程璐在自述中写道，“做到第四季，吐槽已经趋向稳定，开始走向保守了。”反映在播出端，就是该请的顶流都请了，该有的话题也都有，但吐槽起来却让人感觉越来越不敢说、不给力了，大咖们也都套路了，表演得多了，接受吐槽力度小了，有人说，吐槽大会应该改名叫洗白大会。程璐直接去找叶烽（“笑果文化”的董事长），“再这样做下去不行了，不要再做了。”
前前后后讨论了几次，叶烽的态度很明确：“节目一定要做。”笑果成立至今，养活了两个综艺IP，一个《吐槽大会》、一个《脱口秀大会》，两个IP共生共荣，“吐槽”需要“脱口秀”输送新人，“脱口秀”需要“吐槽”提升新人价值，二者缺一不可。但两个IP的境遇却不尽相同，“脱口秀”经历了第三季杨笠、李雪琴、何广智等新人的强势崛起后，需要的是升级，第五季“吐槽”面临的则是能吐槽的艺人越来越少，槽点越来越单一，如何痛快地吐槽又顾及艺人的承受能力，难度越来越高，另一方面观众的期待值也越来越高——《吐槽大会》肯定要改，唯有改变才能救活。
改变
引入赛制是自救的重要手段
初登《吐槽大会》，杨笠感叹，“我一直想上《吐槽大会》。这节目多好啊，不用比赛，现在也要比赛了，你们是疯了吗？”没错，这一季的吐槽大会要比赛。21位嘉宾分成3组，每队队长即主咖，每期上台挨其他两队的吐槽。一轮下来，现场总票数最少的组需淘汰更多的队员。赛制里还有自曝槽点、补刀、淘汰甚至团灭等玩法。
其实，引入赛制是节目自救的重要手段。“《吐槽大会》如果按照原模式走，中国娱乐圈一共才有多少人，每期消耗七个，做十期，就是七十个，四季下来三四百个艺人就消耗光了。另外，这些艺人隔多久才能贡献一批槽点，积累槽点本身对他们的压力是很大的。”在近日《吐槽大会》媒体沟通会上，第五季制片人白洪羽认为，从务实角度讲，必须找到《吐槽大会》的核心是什么，“我们找到的抓手是‘我为什么而吐槽’，开始的时候，你有槽点，我想跟你聊聊，到了后面我就是‘我为我的队伍在吐槽’，这就需要设计赛制。”
总导演谭晓虹介绍了赛制的逻辑：“自曝槽点”是为了激起大家吐槽的欲望，有点像玩真心话大冒险。此外，自曝的内容也比较能代表嘉宾个人对吐槽的接受程度。
谭晓虹指出，“赛制的核心目的是激起嘉宾吐槽的欲望，我们没有很认真地要比出冠亚季军。所以，过程中肯定会做一些调整。”
从单本剧变成连续剧
在赛制革新的同时，《吐槽大会》第五季通过引入真人秀部分来完善节目大故事线，把节目从单本剧变成了连续剧。
节目中，真人秀的“上头感”有助于完善故事的合理性。谭晓虹介绍，第五季新增加的真人秀和比赛的赛制让嘉宾产生群体性“上头感”。也许嘉宾入局之初并非为赢，但当每一个人身处游戏之中，在和团队成员一起“打怪升级”的过程中，就会萌生好胜心和使命感，从而更“上头”。
白洪羽则以锡纸鲈鱼外面的那层锡纸来形容真人秀：“它是不可或缺的，有了它整道菜才完整。”通过真人秀部分完善剧情的铺垫、人物的侧写、故事的推进，待到正式吐槽时将整体气氛和烈度推向高潮。
环境
任何一个槽点都可能被放大
改变之外，还要坚持。与第一季播出相比，第五季《吐槽大会》面对的是更加敏感的舆论环境，任何一个槽点都可能被放大，引来争议，最明显的例子就是调侃“男人普通又自信”的杨笠被举报。
“今后‘脱口秀’、‘吐槽’会支持还是弱化杨笠这样的表达？”沟通会上，有人提问。
“你觉得杨笠是怎样的人？”白洪羽反问。“她其实就是一个普通的女孩，觉得这样很有趣就说出来了，肯定有一部分群体觉得被冒犯了，但有些人则觉得无所谓。至于从选题的视角，不是保护或者倡导，而是你有想说的、用幽默的方式表达出来就可以了，在政策法规、公序良俗大家都接受的普遍大前提下，真实地表达个人观点不是坏事。 ”
谭晓虹也有自己的答案，“第一，只要是在脱口秀、喜剧的范围内，什么样的表达我都鼓励，非常坚定地鼓励。第二，（有些）没有必要的伤害，我是会做一些处理的，但不管是杨笠或者是其他脱口秀演员的表达我都表示鼓励。”
从第一季开始，《吐槽大会》就一直在试探喜剧和冒犯的边界，试探了五季，现在该如何界定边界，白洪羽借用了北京大学中文系教授张颐武的描述，“谑而不虐，猛而不凶，奇而不怪”——这就是吐槽的尺度。
嘉宾对吐槽的接受度还不够
营业执照公示信息