首页作为2020年台湾地区电影票房冠军的《孤味》，看似一部普通家庭题材电影，为何能俘获大众心理？主要在于氤氲其间的浓浓的台湾地域文化风情，还在于其延续了自杨德昌、李安以来，那种多线索叙事下对中国传统文化与价值的自省。无论文本内容还是价值呈现，都是一种复古式的回溯。
现实手法：以家庭折射社会风貌
托尔斯泰在《安娜·卡列尼娜》里第一句话就开宗明义地写道：“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。”托翁用安娜的悲剧性命运，折射当时俄国暗流涌动的社会变革：“一切都是混乱的，一切都正在建立。”家庭作为社会的细胞，是最适合作为切入点来反映社会风貌的。近年来的不少台湾电影佳作，就是表现急速变化下的都市的家庭题材电影。2019年的《阳光普照》讲的就是一个普通家庭里两个性格完全相反的儿子的悲剧性命运。而《孤味》讲的是一位母亲与三个女儿之间的故事，和《饮食男女》中极尽繁复、堪称琳琅满目的各式珍馐不一样，孤味指的是单一的料理，虽然单一，却做到极致。它也不是《饮食男女》中热气腾腾、喧嚣躁动的情感与欲望交织的欢歌，而是一人独在出租车上的轻吟。
电影《孤味》开篇就是台南知名饭店老板林秀英在海鲜市场为自己七十大寿挑选食材，扎实沉稳的影像将林秀英与摊贩数十年的深厚交情交代清楚，也将台南充满烟火气的市井风貌展现出来。随着剧情的推进，长年离家的丈夫突然去世，让寿宴突然要变成葬礼，三个女儿依次出现：大女儿阿青是一名追求身心自由的国际舞者，属于出去看世界的人，对现实生活凌虚蹈空，癌症复发；二女儿阿瑜最有出息，在台北当整形医生，是标准的本土精英，一心要求女儿考托福去美国留学；而三女儿佳佳则继承了林秀英的饭店，虽有老板之名但大权却依然在母亲手中，人生好似傀儡一般。
三个女儿代表三条不同的人生轨迹，家庭、事业、子女教育、生老病死，一应俱全，每个人都有自己的困境，每个小家都有自己的烦恼，基本囊括了当下中年群体大致的人生面貌，也是对当下台湾社会的一次透射。而林秀英自己更是浓缩着一代台湾人的奋斗历史，虽然遇到“渣男”丈夫，但她坚韧自立，从街边炸虾卷小摊贩，经过辛苦打拼，开了现在整个台南都赫赫有名的大饭店，从她身上其实也折射了台湾的经济腾飞。近年来，《大佛普拉斯》《阳光普照》《无声》等现实题材电影在台湾大热，就是因为其通过本土视角，表现身边的故事，反映社会问题，探寻现代困境，引起观众共鸣。
传统价值：现代社会中的困境与碰撞
家庭的困境，在某种程度上就是社会的困境，也是价值的困境，尤其当社会飞速发展时，传统价值观念会受到冲击，家庭成员关系往往需要重新审视。杨德昌的《一一》，就揭示了传统价值与充满欲望的商业社会之间不可调和的矛盾。比如NJ在职场上重视情谊、注重契约精神的老派作风，与同事不择手段的功利主义之间的冲突；他恪守对婚姻的忠诚，与妹夫出轨形成鲜明对比。这种精神上的强烈自省，让作品从对日常生活的记录中，生发出厚重的哲学意味。《饮食男女》结尾人去楼空，曾经喧闹而富有诗意的传统田园式家庭图景烟消云散，在某种程度上也是传统大家庭代表的价值体系的分崩离析。
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