“加密艺术”市场的未来

科技和艺术,看似是两个对立的世界,但背后的逻辑却惊人地一致。科技求真,艺术求美,两者都由好奇心与想象力驱动,都需要孜孜不倦的钻研与创造。互联网的诞生孕育出了Web 1.0 的时代,20世纪90年代的技术爱好者运行着个人服务器和网站,潜心学术研究。彼时互联网与社会结构并无关联,人们也尚未开始探讨“网络中立性”的话题。

Web2.0 的互联网时代,巨头和中间人的现实社会结构被搬到网络上。互联网帮助艺术家通过 Instagram(社交应用)或 Artsy(艺术品交易平台)与他的爱好者连接。

Web 3.0 去中心化互联网时代带来的变革更为深层,通过区块链等去中心化技术来改变科技巨头控制的局面,把权利还给网络参与者个人。通过零知识证明等加密手段来解决当前互联网数据隐私和个人数据主权等问题。区块链因此也与艺术产生了两个不同的结合方向:第一种是帮助传统艺术品实物数字化映射上链,解决溯源的问题。而另一个就是蓬勃发展的加密艺术领域,与由此诞生的去中心化艺术市场基础设施版图。

最早提出Web3.0 概念的是有以太坊“隐形大脑”之称的 Gavin Wood 博士。是以太坊的CTO、波卡网络(Polkadot.Network)、金丝雀网络 (Kusama.Network) 创造者,不但精通音乐与艺术同时也着迷于博弈论、社会科学、政治学的研究。

1、“加密艺术”,加密世界的原生艺术

埃及托勒密王朝建立了亚历山大图书馆,收集来自世界各地的书籍。不同的是,亚历山大图书馆里的文物最后损毁在了火灾中,数字钱包中的“加密艺术品”却可以在数字世界中永生。“加密艺术”是以 NFT 的形态通过区块链智能合约在链上首发的原生数字艺术品。2020 年是“加密艺术”蓬勃发展的一年,成果令人印象深刻。

是什么推动了这一新兴趋势?趋势产生的原因是群体认知产生的结果。经济决定上层建筑。恒古留名的艺术家与奢侈品牌无一不是由审美良好、手握社会资源和话语权的富裕阶层建立起的“共识”。在比特币诞生第十二个年头的今天,“加密世界”约6千亿美金的市值,在全球范围进行了一次小规模的财富“再分配”。“加密世界”有望将新一代拥有加密知识相关背景的新一代藏家带入艺术收藏领域。

2、开源文化与社区力量

“开源”一词来自极客文化。纵观历史,大多数的人类组织模式都是为了适应稀缺。最简单的组织模式是命令体系;而区块链的开源世界建立于“自由”与“共识”的开放社区之上,全球社区成员因共同理念相聚,平等拥有通过贡献代码塑造、优化软件的权利,通过个人贡献获得声誉或者经济上的激励。这算是一场真正全球去中心化运动。

“加密艺术”背后的NFT技术,它以怎样的方式重塑或建立数字艺术世界的“权力结构”的呢?基于区块链的 NFT,全称是 Non-Fungible Token(非同质通证)。对每一件艺术品来讲你不能用一幅毕加索换一幅莫奈这样划等号。在区块链世界中也一样,对于两者可以直接进行交易标准相同的资产,例如比特币,我们称为 Fungible Token(同质通证);而作为加密世界中的“物”(非标资产),被称为 NFT,让每个作品可以在链上一一对应实现唯一性的确权与链上溯源。对于藏家而言,这是真正的数字所有权时代,通过私钥掌握你的数字资产。区块链对艺术最重要的创新之一,就是创造出了可证明版本唯一性的数字商品。

艺术市场一直以画廊为中间人,以藏家为核心,艺术家只提供产出,后面的作品卖了多少钱与艺术家无关。区块链的出现让这种权力关系出现了转变。

艺术与时尚本就有着千丝万缕的关系。越来越多的奢侈品牌意识到要借力艺术家,选择、探索合适的艺术家进行合作的这个过程本身,也是各个品牌继续谱写 “传奇” 的重要篇章。“加密世界”通过“加密艺术”与艺术、时尚这两个话语权至上的行业,越走越近是迟早的事。后者也将反哺加密世界更多应用场景与新用户。

3、新世界的机会

“加密艺术”是否能成就艺术之都?不同于此前的艺术潮流,围绕艺术科技的新兴艺术运动并不集中于诸如巴黎、纽约这样的传统艺术之都,而是一场“真正”盛行于全球的去中心化运动。这意味着,对于那些希望把自己打造成新文化先锋的国家和城市来说,只需要对这些身处前沿的思想家和艺术家们敞开大门并提供支持便可实现这一目标。

艺术金融的可能:NFT+ DeFi 。我们正在进入一个去中心化的未来艺术市场,而这个市场就搭建在区块链公链之上。“加密世界”无疑为公共艺术机构的运营与融资活动带来活水,而葡度的DAPP正是在这个契机下诞生的产物。葡度生态公司发行的通证,强化了加密艺术的投资,类似于比特币价值存储(SoV)投资策略:积累并持有比特币数十年,就可期待获得更高的未来价值。

Web 3.0 时代 加密艺术市场的未来将如何发展,我们拭目以待。

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